
张艺谋:AI短视频倒贴钱谁还进电影院
【张艺谋:AI短视频倒贴钱谁还进电影院】11月7日上午,著名导演张艺谋现身厦门,参加金鸡奖论坛。在台上被问到对AI技术的理解时,张艺谋表示,AI是"非常好的工具",但"它让我们整个电影产业面临很大的压力"。他敏锐地指出,AI对演唱会、话剧、舞剧、歌剧这些"物理演出"影响不大,但对电影这种"虚拟影像"产业,冲击是颠覆性的。更让他焦虑的是,如今手机上的AI短视频不仅不收观众一分钱,"它有时候还给你发钱呢,给你反馈呢!那大量的人还进电影院吗?"据2024年三季度数据,全国电影票房108.6亿元,同比下降43.8%;观影人次2.65亿,同比下降43.3%。头部爆款减少,影院经营压力骤增。而另一边,截至2024年6月,中国微短剧用户规模已达5.76亿,覆盖整体网民52.4%,2024年市场规模预计504.4亿元,几乎追平2023年电影总票房549.15亿元。更触目惊心的是,2026年第一季度,全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧占比超过95%。这意味着什么?意味着每一百部短剧里,九十五部都是AI"搓"出来的。当AI生成内容以指数级速度吞噬观众注意力,传统电影还能守住阵地吗?
再看现实中的鲜活案例:辽宁一位宝妈,零基础、不会剪辑、不懂文案,靠AI工具做"萌娃祝福视频",一条视频72小时播放8万,单条收益破千,月入稳定五千以上;上海几名大学生,用讯飞绘镜和Video Ocean搭建"AI短剧"矩阵,运营20多个账号,单条爆款超200万播放,月流水突破3万元;河南一家奶茶店老板,用Flow Studio三分钟生成一条创意宣传片,三个月内销量翻了三倍。
这些人不是专业导演,不是科班出身,甚至不懂什么叫蒙太奇。但他们用AI,用几分钟,用几百块成本,就做到了传统影视团队需要几十万、几个月才能完成的事。这不是天方夜谭,这是正在发生的现实。
如果说短视频是AI攻陷大众娱乐的"先锋部队",那么AI长片的崛起,则是直插电影心脏的利刃。2026年,全球首部95分钟AI长片《Hell Grind》在戛纳电影市场展映,由Higgsfield的15人团队耗时14天完成,制作成本不到50万美元。AI动画《霍去病》仅用3人团队、48小时、3000元成本,播放量突破5亿。中国首部获得"龙标"的院线AI原生电影《三星堆:未来往事》也已问世。这些数字,每一个都在挑战传统电影工业的成本逻辑和制作周期。
与此同时,AI技术已经深度渗透到影视全链条。在剧本阶段,DeepSeek R1等大模型辅助《流浪地球3》剧组进行世界观构建和智能问答;在拍摄阶段,虚拟制片和实时渲染技术让LED屏上瞬间切换场景;在后期阶段,爱奇艺的奇幻短剧《白月城·诡市迷雾》实现全流程AI制作,斩获首届亚洲微短剧大奖"最佳AI应用奖"。北京京西剧谷更是依托"潭柘智空"文生视频大模型,截至2026年10月累计产出视听作品190部,新增入驻企业75家。
AI不是来"捣乱"的,它是来"重建"的——重建成本结构、重建创作分工、重建美学边界。
张艺谋在论坛上说了一句意味深长的话:"在我创作的黄金年代,导演们没有遇到过这样的挑战,大家只需要讲好自己的故事。"
这句话,既是感慨,也是提醒。当AI可以批量生产"以假乱真"的影像,当三五年内AI内容可能在视觉层面超越人工创作,电影的护城河到底在哪里?是技术吗?显然不是,因为AI在技术上已经不输甚至超越。是明星吗?AI数字人正在替代真人演员。是特效吗?AI正在让特效成本趋近于零。答案或许只有一个:人的情感、人的判断、人对世界独一无二的理解与表达。
正如张艺谋所强调的,AI带来了"技术平权"——每个人都可以是导演、编剧,"每一个人都可以对世界大声讲出自己心中的那个影像故事"。但技术平权不等于艺术平权。工具再强大,也替代不了一个创作者在深夜反复推敲的那一句台词,替代不了镜头背后对人性幽微之处的凝视,替代不了一个故事在黑暗影院里让千人同时落泪的力量。
张艺谋的这番话,与其说是"危机宣言",不如说是"觉醒号角"。对年轻导演而言,AI不是敌人,而是必须学会驾驭的新武器。与其抗拒,不如拥抱;与其焦虑被替代,不如思考如何用AI释放更大的创造力。对电影产业而言,真正的出路不在于封锁AI,而在于提升内容的不可替代性——讲更深刻的故事,做更有灵魂的表达。对普通观众而言,当免费的AI内容铺天盖地时,那些让你走进影院、坐在黑暗中屏息凝视的影像,才更显珍贵。
技术的浪潮从不等人。但人类千百年来对故事的渴望,对情感的共鸣,对"在黑暗中看见光"的执念——这些,AI学不会,也夺不走。张艺谋问我们"怎么办",或许答案就藏在他自己说的那句话里:做好自己,讲心中最有感情的故事。这是一个最朴素的答案,却也是最有力的答案。
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