今年电影春节档，堪称“最强春节档”，在电影市场的发展历程中留下了浓墨重彩的一笔。总票房和观影人次双双刷新纪录，看电影已然成为新年习俗，电影的影响力还延伸至多个领域，消费场景不断拓展，吸引观众跟著电影去旅游、品美食。一系列亮眼表现，全方位呈现出一个供需两旺、活力强劲的电影市场。据了解，内地蛇年春节档电影票房超100亿元（人民币，下同），这一辉煌成绩直接推动2025年中国电影市场累计票房超越北美票房，成功位列全球第一。

今年春节档，中国电影市场佳作频出，《哪吒之魔童闹海》（亦称《哪吒2》）《唐探1900》《熊出没·重启未来》《蛟龙行动》《封神第二部：战火西岐》《射雕英雄传：侠之大者》等6部影片同步上映，共同铸就了这一“最强春节档”，笔者也入场支持了3部。家国情怀、传统文化、IP电影、电影工业化等元素成为这个春节档的核心关键词，它们相互交织，不仅满足了观众多样化的观影需求，更在文化传播与艺术创新层面发挥著重要作用。春节票房的火爆，不仅反映出中国消费市场的旺盛活力，也彰显了中国经济强大的内生动力和广阔的发展前景。同时，一步步走出国门的电影，正成为中外交流的新桥梁和世界看中国的新窗口。我们十分欢迎各国游客用好来华免签和签证便利化政策，亲身走进中国，感受中华文化的独特魅力。

在这样蓬勃发展的电影行业大背景下，《哪吒2》成功跻身全球票房前40名，成为首部达成此成就的亚洲电影，并在欧美引发观影热潮，其意义更是不可估量。这不仅是中国电影工业迈向世界舞台的关键一步，更如同一束强光，为香港电影业照亮了前行的方向，带来了宝贵启示与丰富合作契机。

笔者认为《哪吒2》的成功绝非偶然，是传统与现代、技术与艺术、本土与全球多重维度融合的成果。哪吒，作为深入人心的中国神话符号，在《哪吒2》中经历了现代化的大胆重构。影片不再局限于传统的说教式叙事，而是通过反叛命运、自我觉醒等情节，赋予其当代价值观，让古老的故事在当代语境下焕发生机。这一点与香港电影中徐克《青蛇》、周星驰《西游》系列解构经典的手法有相通之处，却又更进一步。《哪吒2》将家庭、成长等普世情感融入极具东方美学特色的画面与故事中，让不同文化背景的观众都能产生共鸣，拥有了跨文化传播的强大穿透力 。

从技术层面来看，《哪吒2》是中国动画工业成熟的有力见证。从令人惊叹的特效水准到恰到好处的分镜节奏，每一个细节都彰显著制作团队的匠心与中国动画产业的进步。香港电影向来以高效实拍摄影技术闻名，但在3D动画、虚拟制片等新兴领域，与内地相比已逐渐掉队。内地通过《哪吒》《长安三万里》等一系列作品搭建起的完整产业链，从前期策划、动画制作到后期特效处理，都为香港电影业提供了值得深入研究与借鉴的范例。

全球化发行策略也是《哪吒2》有望在欧美市场取得成功的关键因素。以往华语片大多依赖本土市场，而《哪吒2》通过与Netflix等国际知名平台合作，实现了发行渠道的多元化。同时，针对不同市场的文化特点和观众喜好，调整叙事焦点，如强调“反抗权威”等元素，贴合西方价值观，成功打开了国际市场的大门。香港作为国际发行枢纽，在地理位置、国际人脉和文化交流等方面拥有独特优势，完全可以在这一全球化发行环节中发挥重要的中介作用。

笔者认为香港电影在漫长的发展历程中积累了深厚底蕴，拥有独特优势。在类型片领域，警匪、动作、喜剧等类型片在国际上具有较高辨识度，《无间道》《毒舌大状》等作品便是有力证明。香港电影创作环境相对宽松，创意自由度较高，这使得创作者能够大胆尝试各种实验性题材，为电影艺术的创新提供了土壤。此外，香港电影人才储备丰富，从经验丰富的编导到专业的幕后技术人员，都具备跨文化制作经验，能够熟练运用不同文化元素进行创作。

然而，笔者认为香港电影业当前也面临著诸多困境。本土电影市场规模有限，票房收入难以支撑高成本制作，这使得许多电影制作受到资金限制。同时，过度依赖合拍片导致题材同质化现象严重，缺乏创新活力。在产业发展方面，香港电影业出现了人才断档的问题，年轻一代编导的成长速度较慢，难以承接行业重任。在技术升级上，香港电影业也相对滞后，对AI辅助制作、虚拟制片等新兴技术的应用不够广泛，限制了电影制作水平的进一步提升。在好莱坞和全球流媒体平台的双重冲击下，港产片在海外市场的影响力逐渐下降，国际能见度大不如前。

面对机遇与挑战，香港与内地电影业的深度合作成为必然趋势，且拥有广阔的合作空间。

在前端开发环节，笔者认为可以建立“中华文化IP库”，将香港独特的武侠文化、都市传说与内地丰富的神话体系进行有机结合。比如，以《山海经》为故事基底，融入香港“九龙城寨”的赛博朋克元素，打造出既具传统文化底蕴又充满现代科幻感的跨地域叙事作品。同时，合拍片应积极跳出传统古装题材的局限，开发科幻、悬疑等新类型，如将香港的末日都市题材与内地的航天科技元素相结合，或者聚焦跨境罪案创作悬疑佳作。

制作层面，笔者认为内港可以共建虚拟制片基地，利用香港国际化的团队优势和内地先进的动画渲染技术，在粤港澳大湾区设立数位影视中心，整合资源，降低跨地域协作成本。推行“双导演制”也是一个可行的办法，让经验丰富的香港导演与内地新锐导演搭档，将港式的叙事节奏与内地对市场的精准洞察相结合，近年来《怒火》《拆弹专家2》等影片的成功已充分证明了这一模式的可行性。

后端发行方面，笔者认为香港可以充分发挥其国际网络优势。通过香港电影节、国际影视展等平台，将港陆合拍片推向东南亚、欧美华裔市场，进而逐步拓展至主流观众群体。与香港流媒体平台如ViuTV合作，针对海外市场制作短影集、衍生内容，进一步延长IP的生命周期，提升作品的国际影响力。

政策创新也至关重要。笔者认为可以争取在“北部都会区”设立影视实验区，实行审批便利化措施，放宽合拍题材限制，允许创作者涉足社会现实题材等以往受限领域。设立跨境人才基金，资助香港青年参与内地动画、特效等技术密集型项目，填补香港电影产业在技术人才方面的缺口。

《哪吒2》的全球化成功为中国电影走向世界树立了榜样，也为香港电影业带来了新的发展思路。香港不应被动融入内地市场，而应主动作为，成为“创意转译者”，将自身的国际化叙事经验与内地的产业规模、文化资源深度融合。港陆电影业的合作不应仅仅停留在表面的资金与演员合作，更应从剧本开发阶段就注入双方视角，共同打造跨越地域的“新东方美学”。若能建立起制度化的协作生态，华语电影有望重现昔日港产片“东方好莱坞”的全球影响力，在世界电影舞台上绽放更加耀眼的光芒。

在此基础上，笔者认为还可大力推进“大湾区电影”合作倡议。整合大湾区内香港、广州、深圳等城市的电影资源，设立“大湾区电影发展专项资金”，用于扶持优质电影项目，鼓励电影人围绕大湾区的独特人文风貌、经济发展、科技创新等题材进行创作，打造具有大湾区特色的电影品牌。定期举办“大湾区电影论坛”，汇聚行业精英，共同探讨电影创作、技术创新、市场拓展等议题，促进大湾区电影产业的交流与合作，为华语电影的发展注入新动力，让大湾区成为华语电影走向世界的前沿阵地。

（本文作者为香港再出发共同发起人、香港菁英会副主席、阳江市政协委员、河南省青联港区常委 高松杰）

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