香港新闻网3月17日电  2025年9月，吴观真决定将工作室搬回家乡闽北武夷山，并以一场在山林间的展览“武夷计划：JOURNEY HOMEWARD 归家”作为宣告。从最初作为山林的观察者，到逐渐沉入山林的生命秩序，再到体悟“人生如植”的存在状态，在一次次回望故土的过程中，吴观真所追寻的意义也愈发清晰。这即是展览“如植”的开始。

香港天趣当代艺术（中环新世界大厦2期2楼）将于2026年3月20日至4月30日呈现吴观真个展“如植”。

对吴观真而言，创作是让身体重新回到山林、水气与风声之中，在反复往返与凝视之间，确认自身与故土的连结。水波的荡漾、林间的幽微，时间在漆层中缓慢沉积。“如植”，是一种在时间中缓慢生长的姿态，是艺术家与土地、与家人、与记忆之间柔软而真切的生命羁绊。

吴观真《那水 - 26.01.01》，2026，大漆、苎麻、银箔，160 x 120 cm。

如植——关于吴观真近期的艺术创作

文：沈奇岚博士

当吴观真把作品放入武夷山水里的那一刻，他发现通往故乡的最近的道路是离开后再折返，轻叹一声：我的故乡，我的山水，我的身体。

人生如植。“贤士君子自植其身”。（唐·元结《菊圃记》）

吴观真《武夷·隐 - 25.12.02》，2025, 大漆、苎麻、银箔，160 x 120 cm。

他漂泊过——去北京，去上海，去香港，向四面八方跋涉，然后再回到家乡闽北的武夷山。唯有成为异乡人的经验，才能让人真正接近故乡。吴观真的求索之路并没有戏剧性的顿悟时刻，而是在一次次启程和返乡之间，渐渐形成的清晰图景。

比如故乡竹林深处的一只笋，能否在密不透风的竞争中及时破土才能继续生长。武夷山间的竹林遵循著自然法则，这种竞争与消长既残酷又仁慈——失败者成为幸存者的养料，化为另一种形式的存在。吴观真觉得这与人类宏大历史的更迭相似。周期有大有小，城市中的周期和山里的周期并不相同，植物的周期和人的周期也不相同。

吴观真《那水 - 26.01.02》，2026, 大漆、苎麻、银箔，140 x 140 cm。

吴观真《那水 - 26.01.03》，2026, 大漆、苎麻、银箔，140 x 140 cm。

他执著过——坚持心中的信念，失去一些机会，尝遍各种冷暖。“以前是远距离看故乡，有很多东西要表达；现在反而觉得，那一部分不需要表达那么多。”他渐渐知道不必辩解，如柳树无言，到了时节就会发芽抽枝。

在日复一日的实践中，他用大漆、苎麻和矿物颜料，一起形成自己与土地血脉相连的自然感知力，去传递故乡的特殊感受。

这些特殊的材料拥有介于“有与无之间”的物性，恰好能承载他痴迷的“生长感”与“时间性”。他的画不是一幅静态的风景，而是风景中的植物在光线移动下缓慢生长的姿态和过程。现在吴观真画面上的留白日益增多，他知道不必填满画布。自然没有宣言，只有默默生长。春天就是它的宣言。

吴观真《武夷·隐 - 26.02.01》，2026, 大漆、苎麻、银箔，120 x 60 cm x 3。

吴观真《武夷·隐 - 25.09.01》，2025, 大漆、苎麻、银箔，140 x 140 cm。

如植。竹子的根只会长出竹子，不会成为梧桐。那些属于本性的东西，如磁铁，遥远地召唤著他。他的心和手明白，这些“挥之不去”的东西，与其说是美学选择，不如说是心理上的臣服和归属。

于是吴观真又回闽北在武夷山盖了工作室。他并不一直住在那里，它的意义是成为一个生命中的坐标，一个可以不断退回的原点，也一个不断可以出发的起点。在离开又折返的岁月里，吴观真渐渐放松了下来。在画面上，他寻找著自然的律令。他用从故乡带来的目光和世界对话。画在山水里，山水也在画里。二者合一，“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。（东晋·陶渊明《归去来兮辞》）

吴观真《那水 - 26.02.01》，2026, 大漆、苎麻、银箔，140 x 140 cm。

吴观真的画面，并非描摹，也并非再现，而是一种关于自然的呼吸和生长，是艺术家历经漂泊后，对生命节律的领悟、臣服和在时间中的耕种。

“天地者万物之逆旅”（唐·李白《春夜宴从弟桃花园序》），描述的是一种深刻的自由。或许你我皆是光阴过客，对故乡亦如是。但吴观真愿意在这短暂光阴里留驻、拥抱并寻找安身立命的道路。这是吴观真现在的作品指向的世界，万物不争，天地刍狗。虽有花花草草，无关岁月静好。

天地如是，人生如植。

吴观真《紫色和花 - 26.01.01》，2026, 大漆、苎麻、金箔，120 x 180 cm。

吴观真《紫色和花 - 25.12.01》，2026, 大漆、苎麻、金箔，120 x 120 cm。

在这个碎片化的数据时代，吴观真的选择和创作格外富有启发意义。他的作品即宁静又生动，流动著一份新的时序意识。他孜孜以求人生的完整意义，因为他相信存在一种超越眼前得失的更大的宇宙维度，隐藏在时间之中，隐藏在故乡的山水之间。他的艺术连接著这个隐藏的维度，那里通向更大的时空尺度，容纳著人生的有限和无常，也承诺著无边宁静和四季更替。

万物得其时，人生如植。

注：艺术家吴观真，1984年出生于福建南平，现生活工作于厦门、上海。为了完整地呈现艺术观念，2010年开始尝试大漆艺术的创新表达，2016年进行首次个展呈现，历时7年。创作方式获得国家发明专利证书。2009年与2014年作品两度入选第十一届、第十二届全国美术作品展览，2019被邀请合作《走进香奈儿》艺术项目。作品被香奈儿CHANEL（上海）总部、今日美术馆等机构与私人收藏。

作品亦受到诸多时尚杂志青睐，作品被刊登于《Wallpaper》2019年5&6月刊香奈儿CHANEL特别版封面，《时尚芭莎》《嘉人》《生活月刊》《安邸AD》《Noblesse》《红秀GRAZIA》《ELLEDECO家居廊》等。（完）