香港中通社2月22日电（记者 陈卓仪）马年新春，香港的贺岁片有惊喜。4天总票房比去年大增五成，其中黄子华主演的《夜王》占据半壁江山。自新冠疫情后，香港贺岁片凭借“黄子华模式”，回到华语大片的饭桌上。

《夜王》电影海报

据香港票房有限公司最新数据，由除夕至大年初三（2月16日至19日）的4天，港澳贺岁档电影票房总收入约3971.8万港元，与去年相比大幅上升52.84%。其中一半的功劳和话题，来自夜总会主题电影《夜王》。

由黄子华、郑秀文出演的《夜王》17日在香港上映，首日算上优先场，票房突破1100万港元：荣登香港史上贺岁电影开画票房榜首、创下香港史上贺岁电影单日最高票房纪录、刷新黄子华个人的开画票房纪录。

2月20日在内地部分地区上映后，据猫眼电影数据累计票房已达到4000万元人民币。有知名影评人预计该片最终能收获5亿人民币的票房。

这些数据，再次印证了自《饭戏攻心》后，黄子华已经成为港片的票房号召力。这也是《毒舌大状》导演吴炜伦的第二部电影，两部电影的演员班底有很大程度重合，难怪网友笑称“律师集体下海了”。

夜场题材早在1988年的电影《月亮星星太阳》就有呈现，张曼玉、钟楚红、郑裕玲的“黄金”组合，是这类题材的绝对顶流阵容。《夜王》的故事以2012年尖东的一间夜总会为背景，有点像是向消失的夜场文化致敬，也像是致敬夜总会类型电影。

电影的成功之处，首先是极其自然流畅的搞笑效应。黄子华讲脱口秀出身，片中的谐音梗、中英夹杂的四字成语、夜场特有的粗口文化，从一开始就放出来，进场即笑，不需铺垫，正合了贺岁片“阖家欢”的本意，也契合了观众入场看电影的目的——爽。

其次是演员，该片上映后讨论话题没有集中在两大主演身上，而是一众配角。无论是夜总会经理，还是本地舞小姐，角色放得开又极具个人特色，在整个华语电影圈都得到大赞。实际上他们都是香港演艺学院毕业，多年来耕耘舞台剧，演技绝对是经过千锤百炼。

最后，电影题材契合社会现实，影片讲述两位中年失意人与舞小姐战胜资本，拯救夜总会的故事，让厌倦律政题材、博彩题材的观众，找到新鲜劲，也看到香港一段灯红酒绿的历史。更可贵的是，电影也流露了黑社会题材片、警匪片题材片常见的讲义气、打不死的精神。

相比起很多大制作的工业大片，近几年黄子华主演的几部电影，全凭题材、故事、演技、对白取胜，小制作也有大收益，让资本也愿意年年投资。在一部成功后，主创团队没有走旧路拍续集，而是不停换新题材，更难得是业界有人才支撑创作，特别是年轻一代的演员，保持专业水准。

有资深电影人认为，希望香港的电影产业是百花齐放，而不是只靠某个题材、某个人来支撑，在现在的电影环境下，必须全方位突破。诚然，港片距离最辉煌时期仍有距离，卖座电影也是在对比下显优。正如《夜王》的结局，尖东的夜总会最终要转型成中环私人会所，香港电影也在庞大的工业制作累赘中，逐步转型成重故事的精致作品，不需要大成本的博弈，更能专注于讲香港故事的真情。（完）