AI冲击横店真人短剧剧组少了六七成

　　【AI冲击横店真人短剧剧组少了六七成】今年以来的横店，正在把镜头对准游客。据公开报道，不少游客在社交平台分享自己花388元在横店拍短剧的体验，由专业导演、妆造和后期一条龙服务，大约三天就能拿到属于自己的几分钟短剧，被网友戏称为“横店落地签”。这股热度的背后，是实拍短剧需求的变化：横店影视城的短剧导演阿迪说，与去年相比短剧剧组明显减少，估计降幅在六七成；仍在坚持真人实拍的老导演姜易辰则说，自己去年的日薪约5000至6000元，今年降到2000至3000元，等于拦腰砍了一半。

　　游客这一头，生意确实热过一阵。短剧体验项目在国庆假期最忙的时候，预约加实拍订单一天能达到70至80单，需要五六位导演分别在不同场景带不同的“组”才接得住；国庆第三天是最忙的，其他日子每天也有40单左右。到了十月下旬，游客开始减少，十月多数的日子每天还有10单以上，进入十一月天气转凉、旅游淡季到来，订单又降了下来。阿迪说自己最近也开始接其他微电影的工作。

　　这套体验的流程已经很成熟。游客先从现成的剧本里选角色和故事，主题多是网上热度高的影视剧名场面，比如《甄嬛传》里的“臣妾要告发熹贵妃私通”“滴血验亲”等桥段；再由化妆师做妆造，导演带着熟悉台词、走位，随后正式拍摄，最后交给工作人员剪辑。大多数成片时长一分钟左右，整个体验约需一到两个小时。角色多的剧本可以约朋友一起拍，人数不够时景区会安排NPC搭戏。

　　对没有表演经验的游客来说，难的是进入状态。拍摄时导演会在每一段开拍前先示范一遍：这句台词该带什么情绪，什么时候抬头、什么时候转身，面对另一个角色该有什么反应，游客照着提示重复台词、调整动作。即便如此，忍住笑场仍是门槛，很多人要适应一阵才找到感觉。正是这种轻量化的表演，恰好满足了一部分人“过戏瘾”的需求。

　　把专业拍摄能力打包卖给游客，不是横店第一次尝试。几年前景区就开始探索沉浸式旅游，也推出过面向游客的微电影产品，只是此前主要服务团体游客，对接大型旅行团。直到今年8月，横店才推出面向散客的竖屏短剧拍摄服务，把个人参与的门槛降了下来。也正因为才开始，几百元一单的生意，眼下还撑不起专业剧组留下的那块空缺。

　　真正的落差在剧组数量上。据横店方面公布的数据，2025年全年接待新开机竖屏微短剧剧组4016个，同比增长237.5%，一度被行业称作“竖店”；而截至今年5月底，接待短剧剧组1499个，较去年同期减少至少一半。影视城里，秦王宫和明清宫苑的摄影棚不少处于空置状态，阿迪说去年每个景基本都有剧组，今年少了很多，春节之后明显冷清下来。

　　需求收缩在数据上更直观。据研究机构监测，某个主要平台上在播的真人新剧数量，2026年2月还达到5161部，随后持续下滑，5月降至2800多部，6月进一步降到1000多部。研究机构负责人刘尊说，行业在今年3月其实就已感受到变化，4月、5月上线的部分真人短剧，更多还是此前拍摄的库存。他观察到，今年九成短剧从业者都转去拍AI剧了。

　　供给侧的变化幅度，从行业统计里看得最清楚。中国网络视听协会发布的创作指引显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。也就是说，这个季度观众能看到的短剧，绝大多数已由AI生成。对靠摄影棚、实景和演员吃饭的横店来说，这种替代速度比任何一次行业周期都来得快。

　　不过，把难处全算到AI头上并不准确。刘尊认为，真人短剧的困境不能完全归咎于AI。过去一年制作成本持续上涨，尤其是头部演员片酬，一度占到部分项目预算的四成到五成；制作方为了提高爆款概率越来越依赖明星阵容，但阵容并不能保证播放量。成本在涨，爆款率没跟上，行业内部的矛盾本来就在发酵，AI短剧只是加速了这个调整过程。

　　回本的门槛也在抬高。从业者提到，去年AI剧还不多，随便拍一部热度都不低，好一点的有五千多万；今年真人短剧想突破四千万都很困难，而四千万到四千五百万的热度，是一般投入的短剧大致回本的基础。投资几十万到几百万元拍一部真人短剧，和用更低成本同时试几个AI项目，成了两种风险完全不同的选择，投资方的算盘自然会发生倾斜。

　　平台这头并没有放弃真人内容。11月10日，一家短视频平台的短剧版权中心发布了真人短剧激励升级公告，对符合条件的首发真人短剧给出三重激励：11月1日之后上线、14天内原生渠道付费内容收入达到5000元的，可享受两成到三成的激励比例，单剧最高10万元，重点品类还能在原有分账上再拿一成的额外激励。今年以来，这类面向真人剧的扶持已经推出了好几轮。

　　姜易辰是选择留下来继续拍真人短剧的那一类人。从业十余年，他从群演做起，2023年开始转型做短剧导演，至今担任总导演的作品有35部；去年最多一个月能拍三部，基本每天都在忙，今年截至11月拍了约十部。他认为真人作品能积累职业资产：AI短剧很多时候不冠导演名，可能只署公司名，而真人短剧上线后还能留下自己的名字，署名、播放数据和剧组经验，都是以后找项目的凭据。

　　在他的判断里，这个行业仍有它存在的理由。今年虽不如去年的巅峰，但机会比过去拍网络电影、电视剧时要多得多，那时资源和资本都集中在头部，普通从业者很难独立执导；竖屏短剧出现之后，很多非头部演员也有了当主角的机会。他现在的打算很朴素：有一部拍一部，等机会，也琢磨着自己写剧本，看看市场上什么题材受欢迎，写四五十集，拉一点投资，小成本先拍起来。

　　至于AI短剧，也谈不上稳赚不赔。投入门槛低、单个项目风险相对小，但内容供给迅速膨胀之后，竞争同样激烈，爆款并不容易出。真人实拍在现实主义题材和细腻情感的表达上仍有优势，这也是平台愿意继续给真人剧补贴的原因之一。两种生产方式各有各的短板，短期内谁也吃不下对方的地盘。真正决定谁能留下来的，不是哪种技术更热闹，而是观众愿不愿意为它花时间和钱。

　　横店这一轮的转型，说到底是在给闲置的场地和产业链找出路。把导演、妆造、场景、剪辑这些专业能力拆开，按几百元一份卖给普通游客，确实盘活了淡季的资源，也让不少人有了一次“自己拍戏”的体验。只是这份收入的体量，和过去专业剧组带来的流水不在一个量级上，靠游客生意完全填补空白并不现实，它能做的更多是让团队和场地先活着。

　　对从业者而言，眼下的处境一半是行业周期，一半是技术替代。真人短剧从爆发到降温只用了两年多，很多人还没来得及把技术练熟，市场就换了赛道。姜易辰留下的理由说得实在：作品上有自己的名字，未来还有据可凭。这句话背后，是一个普通从业者在潮水退去之后，给自己找到的那块可以站稳的石头。横店的故事还远没到结尾，下一个开机季里，摄影棚是空着还是重新热闹起来，会是最直观的答案。

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