“沉睡艺人”拿“大芒果”翻红

　　【“沉睡艺人”拿“大芒果”翻红】据公开报道，一档名为《后会友期》的综艺开播前曾被嘲讽是“全员糊咖”，播出一个月就成了现象级爆款：某第三方数据机构的综艺市占率接近60%，正片有效播放量突破7亿，全站相关话题量达到80亿。许飞、厉娜等多位嘉宾迎来事业第二春，厉娜拿下包含一款卤味零食在内的四个商务，许飞的演出门票也一售而空。

　　这已经不是第一档拿到“黑马剧本”的综艺，把“糊咖”调成“顶流”，这套手法的稳定性让人开始追问方法论。答案其实不复杂：先找那些有一定认知度、但缺少粉丝黏性的“沉睡艺人”，再把他们做成大众情怀的代言人。认知度是现成的，粉丝黏性是缺的，中间那段空白，正好由一档好节目去填。

　　翻红的路子大致有三条，第一条是竞技。以舞台唱跳为核心的竞演节目，过去更青睐未成名的娱乐圈生力军，因为对体能和业务水平的要求都高；让年龄更大的艺人重新上台比拼，等于把这批人重新拉回到靠业务能力说话的舞台上。这条路适合有唱跳底子、也愿意扛竞技高压的人，局限也明摆着。

　　“大湾区”式的抱团是典型的收益案例。香港艺人陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰、梁汉文五人主动组队，把“大湾区”的概念带火了，人气高到节目组专门为他们开了一档新节目。而2022年王心凌的爆红，更像是无心插柳：首期唱了一首《爱你》意外出圈，此前她并不在节目组看好的名单里。

　　无心插柳之后，跟随动作很快。话题活动、带动的互动发布、以签名照为奖品的整活大赛接连跟上，破圈效应被进一步放大；镜头也跟着增补，商业价值很快被锁定。公开的价格变化可以作参照：节目前商演报价50万元一场，节目后飙升到300万元；世界巡回演唱会从最初计划的8场增至79场，走过31座城市，场场一票难求。

　　竞技这条路的麻烦在于消耗速度。季数越多，每季的嘉宾人数越多，内娱的“存量艺人”库被极快地抽干，越往后越找不到合适的名字，最近几季已经不断放宽年龄要求，等于靠降门槛续命。门槛更低的是第二条路，也就是群像，不要求艺人在舞台上比拼体能与技术，只把人与人之间的相处呈现出来，就有机会立住。

　　四年半前，一档原本只用来给另一档慢综艺做预热的小节目意外火爆，据传宣发成本只有4.8万元，却让陈楚生、苏醒、王栎鑫、王铮亮、张远和陆虎组成的“再就业男团”收获了大量民心，同期多档节目拿到9.0以上的口碑分。走红之后，平台顺势与制作方合作，做出《快乐再出发》，并火速收回在另一家卫视的播放权。

　　这六位的价值在于组合方式。他们有几年的老友关系做底子，有共同的经历和共同的回忆撑住情怀，有足够的综艺感防止慢综艺变无聊，还有过得去的音乐业务水平完成节目之外的商业转化；2024年，几人以团体形式登上春晚，一首《像你这样的朋友》广为传播，后续的团体演唱会门票也售罄。

　　走到第三代，关系叙事成了新逻辑。四年前横空出世的《再见爱人》是代表，从第一季郭柯宇的通透到第四季麦琳的熏鸡，至今仍被观众记得。但这类节目同样面临嘉宾难题：它要求艺人“婚姻遇到危机并有意解决危机”，具备这个条件的艺人屈指可数，后来只好把“婚姻”的范畴拓宽到“恋爱长跑”。

　　友情看起来比婚姻普遍，可选面更大，实际门槛反而更高。《后会友期》并不是“有友情就能上”：关系已经变淡的旧友，能提供的情感张力极为有限；符合要求的是那种过去产生过矛盾、大概率是一个能被解开的误会、彼此曾是密友、多年之后还愿意一起上节目的关系。换作从前，艺人听说同节目里有不对付的人，多半直接拒绝录制。

　　这正是它稀有的地方。节目保留原生冲突的同时，自带吃瓜属性，“我画地为牢啊，厉娜”这类金句出圈之后，宣传资源向这对旧日搭档倾斜，高浓度的情感张力被更多观众看到，吸粉效果是断层式的。传播上的玩法也跟得上，连平台自家应用的首页文案末尾都被统一加上“厉娜”两个字，低成本放大梗，观众参与感被拉高。

　　商业转化于是出人意料。节目里嘉宾裹着毛毯落泪的片段让观众共情，随即有观众呼吁相关品牌在直播间上架同款毛毯，一个不起眼的物件，因为嘉宾的情绪变化，实现了品牌投放几千万元预算都未必能达成的传播效果；绝味鸭舌也曾以单周超200%的销量登顶，与两年前熏鸡爆单的情形如出一辙。

　　为什么拿到“大芒果”的总是这一家，是后半段真正的问题。肉眼可见的理由是底子厚：早在电视时代，这家的娱乐化转型就比同行更快更狠，草根选秀类节目当年几乎被它的两档选秀品牌代表，为内娱贡献了不少生力军，这批艺人即便曝光度回落，也自带大众记忆，是其他平台难以复制的存量“艺人池”。

　　其次是敢试错。某档亲子节目当年遇到品牌撤资、随后被别家捡漏，关系观察类节目的开发，侦探推理系列的常青，以及《后会友期》的火爆，这类节目它都是第一个吃螃蟹的人，很多至今在其他平台没有竞品。包括《浪姐》在内的多档节目都始于网友的创意，而多数平台更依赖综N代和延续老IP的思路。试错当然不等于必然成功，之前也试过没火的，但一旦成功就是赢家通吃。

　　再往下，是真人秀里最难量化的一环——信任。真人秀不像拍戏，没有导演喊“咔，再保一条”的磨合，靠的是跟拍导演和嘉宾通过长期沟通慢慢建立起来的信任。有一档旅行综艺里，某位争议人物的情绪变化就是被跟拍导演敏锐捕捉到的，节目结束后两人仍会互相问候早晚安。

　　这种信任感在《后会友期》的录制前采里也有直接体现：跟拍导演问许飞最想吐槽的人是谁，她先说导演，后来改口说是自己，对话松弛得像朋友，甚至说出“你要哭了，姐，你骂死我吧”。嘉宾感到安全，真实的部分才出得来；十几个小时的素材里，真正打动人的往往只有一两句话。

　　传播的门道则是把情绪做成现象级。短片段的句子短、情绪冲击强，天然具备传播属性，网友和商家二次玩梗，衍生出“我明天不想上班啊，厉娜”这样的句式。但营销只是放大器，前提是内容本身自带情绪和看点，凭空造梗、无中生有是不成的。

　　反向的教训同样清楚。有一档老牌综艺反复把经典重聚、老人同台当作卖点，情怀被一次一次消耗，每次只停留在表面，除了短暂贡献几条热搜词条，几乎留不下经得起品味的情感能量，观众的观感也从期待变成反感。存货是会用完的，用得越潦草，剩下可用的越少。

　　所以方法论落到最后，其实是一句话：让镜头对准这个人本身，放大人的核心魅力，而不是停留在消耗情怀的层面。竞技靠过硬的业务实力，群像和关系靠真实的情感，两条路径看似南辕北辙，出口是同一个。要让“沉睡艺人”苏醒，就不能只把镜头对准“睡美人”，她得是一个活在当下的、新鲜的人。

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