香港新闻网7月20日电　（记者 钱林霞）2026年暑期档，周星驰导演的影片《功夫女足》席卷内地大银幕。据灯塔专业版最新数据，截至7月19日，该片上映仅9天，总票房（含预售）已突破14.59亿元（人民币，以下同）。这部被视为《少林足球》25周年精神续作的影片，不仅延续了周氏喜剧的经典基因，更以女性力量为核心叙事，在当下时代语境中引发强烈共鸣，引发又一波追“星”热，强势进入2026年度票房榜前三。

票房冲年度第三：九天13亿成为暑期档“黑马”

《功夫女足》于7月11日正式公映，首日票房即达2.6亿元，创下今年春节档后最高开画纪录。据猫眼专业版数据，截止到7月19日，该片上映仅9天，便斩获了超过14.59亿的票房（含预售），成功跻身2026年度票房榜前三，紧随《飞驰人生3》《给阿嬷的情书》之后。最新预测总票房或将超过30亿元。

截至7月19日23点，《功夫女足》上映仅9天，超过14.59亿的票房（含预售），成功跻身2026年度票房榜前三。（图源：灯塔专业版）

《功夫女足》讲述草根女足“峨眉队”逆袭夺冠的故事，影片由张小斐、迪丽热巴、张艺兴领衔主演，赵丽娜、李佳悦等前女足国脚加盟出演，角色阵容兼具流量与专业度。凭借其独特的故事情节和强大的演员阵容，迅速在票房市场上引发关注。这部电影不仅展现了女子足球的竞技魅力，还通过细腻的情感描绘，传递出坚持与团结的力量。

影片中的每一个角色都生动鲜明，尤其是主演们的精彩表现更是赢得了观众的热烈反响。无论是激烈的比赛场面，还是角色之间的深厚情谊，都让观众感受到了一种强烈的共鸣。正如影评人所说：“这是一部让人热血沸腾的影片，不仅让人笑，也让人泪目。”

目前该片豆瓣评分为6.5分，社交媒体上大量观众分享观影体验，纷纷表示“热血沸腾”“笑中带泪”，相关周边产品和活动也随之火热推出，形成持久的话题效应。

更令影迷振奋的是，周星驰在路演中透露续集计划。面对小影迷提问时，他宣布《功夫女足2》已进入前期规划阶段，并揭晓核心方向："峨眉队的目标就是打败全世界，现在才打败了一半，还有另一半未来要继续打爆。"

女性力量崛起：时代情绪的精准捕捉

《功夫女足》电影表现手法上，将传统武术与足球竞技巧妙结合。对于这一模式，周星驰并非第一次使用。2001年《少林足球》聚焦男性草根的拼搏，上映后反响热烈。据百度百科及相关报道资料，影片全球票房达4277.6万美元（约合3.3亿港元），香港票房为‌6073万港元‌，登顶当年香港年度票房冠军。并在2002年第21届香港电影金像奖上横扫最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖。该片也助周星驰首次真正打入内地市场，被视为香港电影衰落前夜的一道耀眼光芒。

25年后，《功夫女足》则精准转向女性力量崛起的时代浪潮。影片集结了目前中国一线知名女影星，如张小斐、迪丽热巴、张艺兴，还有赵丽娜、李佳悦等前女足国脚加盟，流量明星的号召力加上专业运动员的真实质感，是这部影片有别于一般商业电影的区别。

当周星驰被问及为何时隔25年重拍足球题材时，他说：‌“因为还有很多观众想看普通人追梦的故事，更因为女足姑娘值得被更多人看见。”

在当前社会，女性在各个领域的崛起已成为不可忽视的趋势。这部影片精准捕捉了时代情绪，通过细腻的情感描绘，传递坚持与团结的力量。有影评人评价道：“这是一部让人热血沸腾的影片，不仅让人笑，也让人泪目。”从激烈的比赛场面到角色间的深厚情谊，影片成功让观众在笑声与泪水中感受到女性追梦路上的勇气与坚韧。这不仅是票房的成功，更是对女性力量的一次深刻展现。

周星驰电影魔法：香港电影人与内地市场的深度交汇

从《少林足球》到《功夫女足》，横跨影坛25年的周星驰仍在书写华语喜剧的票房神话。

随著新片热映，周星驰导演作品内地票房榜单再度刷新：《美人鱼》以33.92亿稳居榜首，《西游·降魔篇》以12.47亿次之，《新喜剧之王》以6.28亿位列第三，《功夫女足》上映一周即跻身前三行列。周星驰独立导演作品内地累计票房随之突破67亿元，加上全球票房总成绩有望冲击70亿元量级。

从2001年的《少林足球》到2026年的《功夫女足》，周星驰用25年时间，在华语影坛踢出了一记跨越时代的“世界波”。两部影片虽相隔四分之一个世纪，票房却一路攀升——《少林足球》当年内地票房约6000万元，《功夫女足》上映九天即斩获13.76亿元。这背后，绝非偶然。

一方面周氏经典再现引发热潮：《少林足球》首创“武术+足球”的混搭概念，以草根逆袭的故事点燃观众热血。尽管时隔25年，这一创意从未过时，《功夫女足》的问世反而因时代审美的变化焕发新生——观众对类型片的包容度更高，对“燃”与“笑”的双重需求更加旺盛。另一方面，香港电影人与内地市场的深度融合带来的赢利模式。从1997年香港回归祖国奠定“天时”，到2003年CEPA签署打通“地利”，再到粤港澳大湾区建设提供“人和”，三大时间节点勾勒出一条从单向输出到双向赋能的进化之路。回归29年来，当越来越多香港电影人融入内地文化，在内地市场中实现了艺术的更多可能性。

港式商业类型与内地主旋律叙事的嫁接，让“叫好又叫座”成为现实，香港电影人成熟的工业化手法与内地电影产业发展正从单向传播到互动融合，继而合力推动中国电影更好走向国际。　　（完）