香港新闻网7月12日电 （记者 黄璇）中国传统嫁衣的红丝绒上，金银线交织闪烁著绵延百年的祝福与匠心。由非物质文化遗产资助计划支持、香港知专设计学院（HKDI）匠研坊主办的展览“‘非常’嫁衣：裙褂之变奏”，早前请来多位裙褂大师，向60位本地学生亲自授课，传授传统裙褂刺绣及剪裁工艺。为展示学生的优秀设计，及提升大众对这项非物质文化遗产的关注，HKDI推出这次展览，邀请市民一同赏析中国传统嫁衣，以及其源远流长的文化意涵，该展览以6个展区呈现裙褂的历史演变与当代诠释。

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左起：小五福、中五福、大五福、褂后、褂皇。（香港中通社记者 黄璇摄）

走进HKDI时装资料馆的展厅，展览透过视、听、触、嗅多重感官的沉浸式体验，让人身临其境地领略中式裙褂的文化与美学。六个展区将裙褂的前世今生娓娓道来。其中最引人注目的，莫过于HKDI时装资料馆珍藏的传统“褂皇”、“褂后”、大、中、小五福裙褂五大分类。从金银线密不透丝的顶级“褂皇”，到刺绣密度递减的各级裙褂，勾勒出裙褂由昔日官绅常服演变为当代婚嫁礼服的百年脉络。同场展出的还有裙褂大师借出的珍贵配饰、剪裁工具、历史书籍及手工艺记录，深入解说“盘金绣”与“卜绣”等核心非遗技艺。

裙褂，又称龙凤裙褂，是广东、香港、福建等地流行的传统礼服，于新娘出嫁当天穿著。它分为上身的褂衣与下身的裙子，多以金银线绣上龙凤图案。香港的裙褂文化独树一帜——有别于其他地方将龙、凤分绣于男女装的传统，香港从1950年代起便将龙凤同时绣在一套女装嫁衣之上。龙凤呈祥，在粤语中“呈祥”与“情长”谐音，寄寓著永结同心的美意。

1950年代以前，本地新娘流行穿著“红裙黑褂”。（资料图片）

1950年代以前，本地新娘流行穿著“红裙黑褂”，褂衣较长较宽，刺绣图案相对简单。约1940至1950年代起，新娘开始喜穿“红裙红褂”，褂衣变得短窄，袖子也随之缩短。从宽袍大袖到修身剪裁、黑红搭配到全红喜庆，裙褂的变化反映了时代审美与生活方式的转变。

创始于1970年的永隆绣庄。（资料图片）

1960至1970年代是香港中式裙褂业最兴盛的时期。绣庄在经营与制作上不断推陈出新，包括首创租褂服务、修改褂款、引进新式工料，渐渐跳出传统广东褂裙的框架，发展出具时代特色的香港裙褂。2017年，香港中式长衫和裙褂制作技艺被列入首批香港非物质文化遗产代表作名录。2021年，香港中式长衫制作技艺更进一步列入第五批国家级非遗代表性项目名录。

HKDI时装资料馆展出的刺绣工具。（香港中通社记者 黄璇摄）

裙褂之美，美在刺绣。香港裙褂最代表性的刺绣工艺是“盘金绣”——刺绣师利用真丝绣花线，将金银线扣在绢布上，除起针和收针外，金银线不会刺穿布料。与其他刺绣不同，盘金绣可以做出立体效果，被誉为当年的“3D打印”。而“卜绣”则是在刺绣前先包上布、放入棉花令其拱起形成立体形状，再于其上绣花——这种工艺“机器一定不能做，因为圆穹面的面积机器落针是完全不能做的，一定要人手跟著弧度慢慢绣”。

盘金绣。（资料图片）

一套传统裙褂的制作背后有繁复的工序：前期约两个月用于裁纸样、画图、针纸、扫图；后期胚布量身和缝合成衣约一个月；而中期的上花架、绣花、褂片则要耗费三至十八个月甚至更长时间。刺绣图案的精致与繁密程度，直接决定著裙褂的尊贵等级——当金银线刺绣达到百分之八十至一百的超高密度时，这件嫁衣便足以被称为“褂皇”。

HKDI校友将传统刺绣的吉祥图案融入个人风格与当代美学。（香港中通社记者 黄璇摄）

这次展览的一大亮点，是传统与现代的对话。HKDI邀请了五位知名时装设计师校友——蔡鸿成、钟家晴、钟梓浩、林健仁及黄丽茹——为展览创作全新裙褂作品。他们将传统刺绣的吉祥图案融入个人风格与当代美学，大胆打破常规，赋予传统嫁衣全新的时尚灵魂。

而参与大师班的60位学生来自HKDI、职业训练局青年学院、香港演艺学院、圣方济各大学及香港理工大学等多所院校。他们先以人工智能生成传统花纹并印于布料，再亲手运用盘金及卜绣两种传统技艺完成刺绣。当百年的卜绣技术遇上AI数码科技，传统工艺在年轻人的手中焕发出新的生机。

展览还设有婚嫁摆设及AI互动拍照打卡区，观众可即场试戴各式婚嫁配饰，或透过AI模拟穿著不同款式的裙褂。部分精选展品更走出校园，在同区的调景岭公共图书馆展出，让这份历久弥新的文化走进社区。该展览举行至11月30日，免费开放予公众参观。（完）