李子柒在《人民日报》撰文

　　【李子柒在《人民日报》撰文】2月4日，李子柒在《人民日报》文化版发表署名文章《生活因文艺而改变》。这位曾用一勺一瓢、一针一线征服全球网友的“田园诗人”，如今以“李子柒非遗工作站负责人”的身份，将镜头从个人创作转向乡村振兴的宏大叙事。从雪山弹琴到羌绣工坊，从木活字印刷到苗绣产业链，她用一篇文章揭开了一个真相：当文艺扎根泥土，乡村的“诗与远方”正在变成“柴米油盐”里的尊严与希望。文章提到：以前，我思考的是如何把视频拍得美，如何把手艺展现得好。可现在我更关心这些文艺，能不能让更多与之相关的人得到实实在在的收益，能不能让手艺传承发展下去。因为文艺的“赋美”，最终“赋”的是人的生活、人的尊严，和广袤乡野上世代绵延、而今愈发璀璨的文化自信。她坦言，早期拍摄蜀锦弹琴、成都漆艺时，更多关注“如何让传统手艺好看”；但如今，她更在意“这些手艺能否让相关人群获得实际收益”。例如，在甘海子景区，她曾在此拍摄雪山弹琴视频，意外带动当地旅游。如今，景区保留了“传统乐器演奏流行曲”的特色，年轻人用古筝弹《孤勇者》，游客可参与体验，形成“文化+旅游”的闭环。

　　随后，她逐步转向幕后，推动羌绣、苗绣等非遗产业化。羌绣传承人陈云珍将图案应用于杯垫、笔记本，带动北川羌族自治县石椅村人均收入突破10万元；苗绣工坊让十八洞村的母亲们“既能赚钱又能陪孩子”，实现了“温暖的生产”。

　　文章通过两个典型案例，揭示文艺激活乡村经济的“密码”。第一，四川平武县“非遗龙州”街区，白马藏族汉子田虎塔将传统木刻面具从民俗活动推向旅游市场，开设体验工坊。游客可亲手雕刻面具，2025年高速通车后，古寨游客激增，民宿与文创产品成为新增长点。工坊不仅是生产场所，更成为村民交流技艺、排练民俗歌舞的公共空间。木廊下，老艺人教年轻人跳“曹盖舞”，游客举着手机记录，传统与现代在此自然交融。

　　第二，湖南湘西十八洞村苗绣工坊，90岁婆婆坐在工坊角落，手把手教年轻绣娘传统花样；年轻妈妈们边绣边聊天，孩子们在旁边玩耍。这里没有“流水线”的冰冷，只有“针脚里藏着的温度”。工坊与银行合作，为村民办理银行卡；与电商平台合作，将苗绣产品销往全国。2025年，工坊带动全村人均收入增长40%，村民说：“以前绣花是爱好，现在绣花是饭碗。”

　　李子柒提出，文艺对乡村的赋能超越经济层面，更关乎人的尊严与文化自信：物质层面：村民收入提升、民宿与文创产业兴起，乡村从“输血”转向“造血”。精神层面：90岁老人通过教学获得价值感，母亲无需外出务工，乡村保留了“纯粹的生活状态”。文化层面：非遗从“被保护对象”转变为“生活方式”。例如，木活字印刷术通过诗词挂画、校园推广走进日常；曹盖面具从祈福仪式变为旅游体验项目，传统与现代形成“有机互动”。

　　李子柒的文章之所以引发轰动，不仅因为她的个人影响力，更因为它戳中了乡村振兴的深层痛点——如何让文化成为乡村的“内生动力”。

　　1. 政策呼应：从“文件”到“落地”的桥梁

　　文章发布前一日（2月3日），中央一号文件明确提出“推进‘文艺赋美乡村’”。李子柒的实践恰好为政策提供了可复制的样本：非遗工作站如何运作？文创产品如何设计？村民如何参与？她的案例让政策从“纸上”走向“田间”。

　　2. 行业启示：非遗不能“养在深闺”

　　过去，非遗保护常陷入“政府补贴-传承人表演-观众鼓掌”的循环，缺乏市场活力。李子柒的模式证明：非遗必须“用起来”——通过文创开发、旅游体验、教育推广，让传统手艺成为“能赚钱的技能”，才能真正活下去、传下去。

　　3. 社会影响：乡村的“诗意”与“烟火气”可以共存

　　文章在抖音、微博引发热议，网友评论：“原来乡村振兴不是拆旧建新，而是让传统在现代里重生。”平武县客流量因报道增长超20%，十八洞村的苗绣订单暴增，显示“文艺赋能”具有强大的社会动员力。

　　李子柒的文章最打动人的，是她始终保持着对乡村的敬畏与温情。她没有空谈“理想”，而是用一个个具体的故事告诉我们：乡村振兴不是“打造景点”，而是“让每个人在传统里找到尊严”；文艺赋能不是“贴文化标签”，而是“让手艺成为生活的底气”。从甘海子的雪山琴音到十八洞村的苗绣工坊，从曹盖面具的雕刻声到羌绣文创的订单声，中国乡村正在经历一场静悄悄的“文艺复兴”。而李子柒，正是那个点燃火种的人——她让我们相信，当文艺扎根泥土，乡村的未来，可以是“传统又现代，诗意且温暖”。