香港新闻网1月15日电  “谭坦·许良 双个展”于1月15日在中环荷李活道明画廊开幕。谭坦与许良的双个展，呈现了两种理性⽽诗意的观看之道。该展览于明画廊举办至2月5日。

谭坦摒弃叙事，凝视现实本⾝的形式语法。她将事物还原为纯粹的视觉关系，在客观世界中探寻形式的⾃律与诗意。许良则在流动的瞬间中捕捉永恒的视觉结构，揭⽰⼈类将混沌现实编码为符号的古⽼本能——从洞⽳壁画到数字像素，本质都是对世界的抽象化转译。

艺术家谭坦（左）、艺术家许良（右）。（明画廊供图）

两⼈的创作在深层互为映照：谭坦锤炼构成图像的“单元”，许良追问图像⽣成的“系统”。他们共同越过表象，直指视觉认知的本质——我们所⾒的秩序，既是世界的馈赠，亦是⼈类⼼智的赋形。

当⼀位艺术家的创作语⾔臻⾄成熟时，我们往往发现，最深刻的个⼈⾵格，恰恰⽣成于对最寻常之物的持久凝视与反复叩问。谭坦，便是这样⼀次回归与深潜—却并⾮为了复刻某种温馨叙事，⽽是旨在进⾏⼀次冷静⽽诗意的空间考古。形式的⾼度⾃觉，无疑是谭坦绘画给予观者的⾸要冲击。

然⽽，其画⾯中那些充满⾳乐性的⾊彩和弦与坚实明晰的结构韵律，绝⾮脱离地基的形式游戏。它们是艺术家对其视觉经验持续蒸馏、催化，并经年累⽉打磨后析出的晶体，并⾮简单⽐较真实与虚构，⽽是邀请观者在差异的缝隙与惊⼈的相似间徘徊，审视其作为物理容器、⼼理投射与社会建构物的多重属性。

谭坦的实践，恰是这⼀“陌⽣化”视⾓的当代回响。她引导我们的⽬光，从物 件的实⽤主义牢笼中越狱，使其纯粹的形式、质感与⾊彩关系得以凸现。最微末的⽇常信息，在她的画⾯中被赋予纪念碑式的庄重。她向我们揭⽰：意义的矿藏并不总在远⽅，它就蕴藏于眼前物的简单并置与组合之中，蕴藏着等待被发现的无限意趣。

谭坦作品《蜡烛、花盆和书架》，布⾯油画，60 x 90 cm，2025。（明画廊供图）

谭坦作品《坐着的女人》，布面油画，60 x 80 cm，2016。（明画廊供图）

技法上，谭坦继续摒弃笔刷的柔顺，独钟画⼑的决断。⼑锋游⾛，留下爽利如刻的线条；⼑⾯敷⾊，则形成富有顿挫的肌理与块⾯。这⼀她已驾驭得游刃有余的⼿法，催⽣出⼀种独特的视觉品格：在拙朴中保有轻盈，于松弛间暗藏精密。我们得以近距离欣赏：薄涂的⾊层如何邀请画布本⾝的纹理参与叙事；那些因⾊彩谦逊退让⽽浮现的轮廓线，如何巧妙借⽤了版画的语⾔逻辑；⽽看似不经意的⾊层叠透，又如何魔术般地演绎出光线渐变、物体通透与空间深度的微妙层次，其细腻程度往往超乎观者预期。

最终，谭坦的作品在美学⾃觉之上，更完成了⼀次深刻的空间思辨。我们不仅能从中辨识出她对⾃塞尚以来现代绘画所关注的视觉结构与空间重组理念的内在消化，更能感受到⼀种接近莫兰迪式的精神气质——那是对平凡物象背后某种永恒、静谧形式的无限迫近，是在有限对象中追求无限精微的渴望。

这便是⼀位成熟艺术家的⼯作：不是发明奇观，⽽是教会我们，如何在那看似⼀览无余的⽇常地平线上，识别出起伏的轮廓，并从中领略存在的丰富地形。谭坦的画布，正是这样⼀份精妙⽽深邃的导航图。

许良的艺术，是⼀场安静⽽深邃的凝视。他铺开画布，如同展开⼀⽚思想的旷野。在这里，数码时代的华丽幻影被温柔地拆解，露出其下严谨⽽沉默的矩阵；⽽远古⼈类在岩壁上刻下的那道最初的划痕，也被重新请到我们眼前。它们之间，隔着万年时光，却说着同⼀种语⾔——⼈类将看⾒的世界，翻译成点、线、符号的语⾔。

许良作品《对偶性》，布⾯油画，100 x 120 cm，2025。（明画廊供图）

许良作品《嫩芽》，布面油画，50 x 50 cm，2020。（明画廊供图）

许良擅⾧捕捉那些流动的、将要消散的瞬间，并将它们缓缓凝固。⾊彩、线条、像素，在他的安排下不再散乱，渐渐显影出⼀种隐藏的秩序。这秩序并⾮强⾏赋予，⽽是⼀种发现——发现我们观看世界的⽅式，从未改变。从洞⽳壁画的赭⽯，到屏幕上的像素，我们⼀直在做同⼀件事：为混沌赋予形状，为真实写下注脚。

因此，他画中那些看似“不完美”的笔触、那些⾊彩的迟疑、那些像素的轻微错位，便不再只是痕迹。它们成为⼀种低语，提醒我们：在追求绝对精确的编码之路上，总有些东西会溢出来——那是⼿的温度，是⼼的颤动，是时间经过时，轻轻留下的、无法被复制的光晕。正是这0.001%的“误差”，让艺术得以呼吸，让诗意找到缝隙⽣⾧。

看许良的画，就像在观看“观看”本⾝。⼀⾯是冷静的揭⽰：我们所沉浸的视觉世界，如何被抽象的系统⽀撑；另⼀⾯是温热的确认：正是在这系统必然出现的“意外”里，⼈之为⼈的感知与创造，悄然显形。（完）