成龙在《人民日报》撰文

　　【成龙在《人民日报》撰文】1月8日，在《人民日报》第20版的显著位置，一篇署名“成龙”的文章引起了广泛关注。文章的标题是《〈过家家〉：致我的母亲》。这位以“功夫喜剧”征服全球的巨星，没有谈论惊险的特技或票房奇迹，而是用罕见的温柔笔触，袒露了他出演电影《过家家》背后最私密、最深沉的动因。他写道：“最后我决定接下这个角色，是希望通过这样一种方式，跟记忆中的母亲再次贴近。” 这句话，如同一把钥匙，不仅开启了他个人一段尘封的情感记忆，也精准地击中了银幕之外，千万个普通家庭关于爱与遗忘的柔软内核。在公众视野里，成龙是无所不能的超级英雄。但在他的文章里，童年是从一个澡盆和母亲疲惫的侧影开始的。“我坐在澡盆里玩水，妈妈在旁边帮人家熨烫衣服。” 这个画面宁静而辛酸。成龙成名后，母亲才告诉他真相：只有把他放在澡盆里，这个顽皮的孩子才会安静片刻，她才能抓紧时间完成帮佣的工作。另一个反复出现的记忆是深夜。幼小的成龙哭闹不休，为了不吵醒楼上雇主的家人，母亲便背着他，在夜色中摇摇晃晃地散步，哼着歌谣哄他入睡。这些简单的画面，构成了成龙情感世界最原始的底色——那是一个母亲在艰辛生活中，用全部力气撑起的一方小小安宁。这种朴素坚韧的品格，贯穿了母亲的一生。即便在儿子成为国际巨星、家财万贯之后，她依然坚持做帮佣，生活极其俭朴。成龙给她买的新包，她会偷偷从垃圾桶里捡回用破的旧包，说“还能继续用”；给她的钱，她原封不动地存起来，坚持用自己的工钱生活。她只是在成龙住过的房间里，贴满了儿子的电影海报，用这种无声的方式，默默倾注着骄傲与思念。

　　母亲在过了退休年龄后，依然想继续工作。是雇主担心她上下楼梯不安全，建议她退休安享晚年。成龙当时也支持这个决定，认为母亲终于可以休息了。然而，命运的转折猝不及防。离开工作岗位不久，母亲的身体和精神状态急转直下。她的腿脚出了问题，后来需要依靠轮椅，人也变得郁郁寡欢。那时，成龙还不熟悉“阿尔茨海默病”这个名词，他只眼睁睁地看着母亲“忘记了很多事，忘记了很多人，直到忘记我……”

　　这成为成龙心中一道无法愈合的伤口。他在文章中流露出深切的懊悔与无力：“后来的很多时候，我都会忍不住想：如果当时妈妈没有退休，继续工作，继续有的忙，是否身体就不会出问题？但是这种没有答案的遗憾，再也找不到机会弥补了。”这份“没有答案的遗憾”，是无数阿尔茨海默病患者家属共同的心声。它关于选择，关于时间，关于我们是否真正懂得如何爱与陪伴。

　　正是带着这份沉重的个人情感，成龙遇到了电影《过家家》的剧本。他在文章中坦言，自己曾非常犹豫。作为一名演员，他一直在寻求突破，渴望尝试“完全不打”的角色，证明自己不仅仅是一名动作演员。但《过家家》中的任继青一角，难度超乎寻常。这不仅是对演技的挑战，更是对他情感的严酷考验——他必须去调动、面对那些自己不愿触碰的、关于母亲患病与离去的伤心回忆。

　　最终，是那份“与记忆中的母亲再次贴近”的渴望，战胜了一切犹豫。在电影中，他饰演的任继青是一位长期独居、对儿子怀有深深愧疚的老人。患病后，一群本无血缘关系的陌生人——被误认的“儿子”钟不凡（彭昱畅 饰）、“儿媳”苏晓月（张佳宁 饰）等，阴差阳错地聚集在他身边，组成了一个临时却温暖的“家庭”。这个关于“非血缘家人”的故事，其情感内核与成龙对母亲的怀念产生了奇妙的共鸣。

　　为了演好这位阿尔茨海默病患者，成龙做了大量功课，甚至亲自到专门的养老院体验生活。他震惊地发现，这种疾病“几乎没有任何规律可言”，每个患者的症状都是其漫长人生故事的独特映射。那些欢乐、痛苦与遗憾，最终都化为一地无法拾起的记忆碎片。这次体验，让他对母亲的病痛有了更深的理解，也将表演的维度从个人情感升华为一种社会责任。

　　在《过家家》的首映礼上，成龙曾用“勇敢”来形容这次演出。这份勇敢，不仅在于他敢于剥离最成功的“功夫”标签，更在于他敢于将最脆弱、最私密的情感伤痕公之于众，并将其转化为具有公共价值的呼吁。

　　他在《人民日报》的文章结尾，明确地表达了他的初衷：“我希望通过饰演任继青这样一位阿尔茨海默病患者，呼吁大家关注这种疾病，认识它，了解它。” 他期待医学的进步，更期盼当身边出现患者时，社会能用更妥善、更有尊严的方式去照顾和相处。

　　这标志着一个巨星演员向“社会情感信使”的深刻转型。正如他在首映礼上所说，他现在拍摄每一部电影都带有强烈的社会责任感。拍摄《过家家》，就是希望社会能给予阿尔茨海默病群体更多关注与关爱。

　　2026年新年伊始，成龙在文章的结尾写下了对所有人的祝福：“祝所有人新年快乐，平安健康。”紧随其后的，是一句温暖的呼吁：“请拥抱身边的家人和朋友，及时表达心中的爱，愿新的一年，我们都不留任何遗憾。”

　　这句话，超越了电影宣传，成为一篇刊登在权威媒体上的、面向全社会的“情感倡议”。它提醒着我们，在高速运转的生活中，那些最朴素的情感连接何其珍贵。母爱可能深沉无言，亲情可能疏于表达，但时光的流逝与疾病的侵袭，不会等待我们学会告别。成龙的母亲，在那个贴满海报的房间里，用她的方式表达了爱。而成龙，则通过饰演一个渐渐失去记忆的老人，用电影和文字，完成了一场跨越时空的回应与致敬。

　　当成龙在《人民日报》上写下“致我的母亲”时，他完成的，远不止一篇电影创作谈。这是一次由国际巨星发起的、关于爱与记忆的公共沉思。它撕开了娱乐工业的光鲜外表，将一位儿子对母亲最本真的思念，以及一个社会对衰老与遗忘的共同焦虑，置于聚光灯下。

　　《过家家》中的任继青，在遗忘中重组了“家”的意义；而现实中的成龙，则在铭记中完成了对母亲的深情回溯。这个从“打”到“不打”，从“外在冒险”到“内心探寻”的转变，不仅是一个演员艺术生涯的华丽涅槃，更是一次深刻的情感教育。

　　它告诉我们，无论一个人拥有多么显赫的声名与成就，其情感世界的根基，往往深植于童年那些简单甚至艰辛的瞬间。它也警示我们，现代医学依然有其无力触及的角落，而我们对抗遗忘最有力的武器，或许就是在当下，给出一个扎实的拥抱，说出一句及时的爱。成龙的遗憾无法弥补，但他的讲述，或许能帮助更多人，在记忆的拼图完全散落之前，学会如何去爱，如何去铭记。