
大爷拍的“素颜巴黎”火了
【大爷拍的“素颜巴黎”火了】近日,一位大爷实拍的无美颜、无滤镜的“素颜巴黎”照片火遍全网,镜头下的埃菲尔铁塔没了浪漫滤镜,被调侃像路边的“电线塔”,塞纳河也少了诗意,被戏称为“村头水沟”。拍摄者是一位身份普通、年龄偏长的摄影爱好者。他没有使用昂贵的设备,也没有进行后期修饰,仅仅是以一个普通游客的视角,记录下了他在巴黎街头巷尾的所见。他镜头里的埃菲尔铁塔,没有璀璨的夜景灯光,没有梦幻的夕阳映衬,只有阳光下斑驳的金属结构、锈迹和维修痕迹。远处的塞纳河,也呈现出其冬季或枯水期最常见的样貌——浑浊的水色、略显萧瑟的河岸,与众多明信片和网红照片中蔚蓝清澈的景象形成鲜明对比。正是这种毫无掩饰的真实,激发了网友的共鸣和讨论热潮。评论呈现出两种截然不同的态度:一部分人感到幻灭,认为“梦想破灭了”;另一部分人则大为赞赏,称其“打破了滤镜神话”,看到了世界的本来面目。这种对比,恰恰反映了当代社会对“真实”与“美化”的复杂心态。巴黎的形象,在长达一个多世纪的旅游推广和文艺作品渲染中,早已被高度符号化,形成了一个强大的“浪漫神话”。
从好莱坞电影《爱在日落黄昏时》,到无数爱情小说、流行歌曲,再到各大社交平台的网红打卡照,巴黎被塑造成一个永恒的爱情之城、艺术之都。埃菲尔铁塔、塞纳河、香榭丽舍大街等标志性景观,成为了承载这种幻象的视觉符号。
进入社交媒体时代,这种符号化过程被“滤镜文化”加速并固化。每一张照片都需要经过精心构图、等待最佳光线,更重要的是——必须进行后期处理。锐化让建筑线条更锋利,饱和度让天空更蓝、草地更绿,美颜功能甚至可以“一键换天”。真实的场景、天气、光线缺陷被一一抹去。
久而久之,一个由完美滤镜构成的、超越现实的“景观社会”被建立起来。人们不再满足于记录真实,而是热衷于生产和消费这种经过美化的视觉产品。真实的巴黎,反而在由图片构成的“拟像”中渐渐隐去。
从这个意义上说,大爷的“素颜巴黎”摄影,构成了一次不自觉却极具力量的 “反景观”实践。他没有主动去迎合既有的视觉范式,没有试图将巴黎拍成“别人期待中的样子”。他的镜头语言是平实、客观甚至略带“祛魅”意味的。这种拍摄方式,无意中解构了那个被过度美化的巴黎神话,将观众拉回到一个更具体、更物质的现实层面。
为什么这组照片能引发如此广泛的情感共鸣?因为它触碰到了当代人的一种集体无意识:对“假”的审美疲劳和对“真”的潜在渴望。在滤镜的长期浸淫下,很多人内心深处其实也产生了怀疑和倦怠。大爷的照片提供了一次难得的“视觉解毒”,让我们看到,一个不完美的、有瑕疵的、甚至略显凌乱的巴黎,依然有其独特的、充满生命力的美。
这种不加修饰的真实影像,恰恰揭示了另一种美学——生活的美学、时间的美学。铁塔上的锈迹,是风雨和百年历史的见证;塞纳河浑浊的河水,承载着城市的生命流动与生态真实;街头不那么整洁的角落,是千万普通人日常生活的痕迹。这些细节,共同构成了巴黎作为一座“活着的城市”的肌理,远比光鲜亮丽的明信片视图更丰富、更有深度。
艺术评论家苏珊·桑塔格曾在《论摄影》中指出,摄影的本质是“占有被拍摄物”,而这种占有,往往伴随着将现实“浪漫化”或“异化”的风险。大爷的摄影或许在技术层面并不“高级”,但它恰恰规避了这种风险,提供了一种近乎人类学观察的视角。
它邀请观众思考:我们千里迢迢去一个地方旅行,究竟是为了验证那个早已存在的幻象,还是为了睁开眼睛,用全部的感官去体验一个真实、复杂、多维的异域文化空间?
大爷的“素颜巴黎”并非孤例。近年来,一种“反滤镜”或“真实分享”的潮流,正在全球社交媒体上悄然兴起。越来越多的年轻人开始厌倦完美无瑕的个人形象和生活方式展示。他们开始分享自己素颜的样子、杂乱无章的房间、失败的美食尝试,甚至是在著名景点遭遇坏天气或人山人海的“翻车”旅行照。
这种转变的背后,是社会心态的深刻变化。人们开始质疑由算法和商业资本驱动的“视觉完美主义”带来的心理压力,开始渴望更真诚的人际连接和更接地气的内容。
“素颜巴黎”的走红,正是这股浪潮中的一个典型案例。它说明,真实自有万钧之力。当过度包装成为常态,不加修饰的真实反而成了稀缺品,拥有了穿透噪音、直抵人心的力量。如果有一天,你站在埃菲尔铁塔下,发现它真的只是一堆钢铁架子;如果你走在塞纳河边,发现水真的有点浑浊。请不要失望,更不要愤怒。因为,祛魅,是成长的必经之路。只有打碎了完美的幻象,我们才能触碰到生活的实体。巴黎依然是巴黎,它有它的优雅与厚重,也有它的陈旧与狼狈。这不矛盾。就像罗曼·罗兰说的那句名言:“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。”大爷的照片教会我们的,不是巴黎有多烂,而是要学会接受真实的不完美。当我们不再执着于用滤镜把现实修饰成梦境,当我们敢于直面“电线杆”般的粗糙,我们才真正拥有了行走世界的自由,和不被任何营销洗脑的独立灵魂。