闫妮首获金莲花最佳女主

　　【闫妮首获金莲花最佳女主】12月23日，演员闫妮凭借电视剧《小巷人家》中“黄玲”一角斩获第16届澳门国际电视节金莲花奖最佳女主角，这是她首次摘得该奖项，也是其演艺生涯中又一重要里程碑。就在不久前，闫妮的名字，与“黄玲”紧紧相连，一同出现在澳门国际电视节金莲花奖“最佳女主角”的提名名单上。当颁奖词响起，凭借在年代生活剧《小巷人家》中塑造的棉纺厂女工“黄玲”一角，闫妮正式将这座金灿灿的奖杯握在了手中。这不仅是她演艺生涯中首次摘得该奖项，也是对她二十余年演员生涯中，又一次沉潜与蜕变的加冕。在“佟湘玉”那口音与市井气息的热闹二十年后，一朵名为“黄玲”的“金莲花”，悄然绽放于时代洪流中“小巷人家”的静谧与坚韧里。11月24日，第16届澳门国际电视节正式公布了包括“最佳女主角”在内的各项提名名单。在这场角逐中，闫妮凭借《小巷人家》中的黄玲一角，与梅婷、宋佳、热依扎等一众实力派女演员共同入围。该剧的导演张开宙也一同获得了最佳导演的提名。12月23日晚，澳门威尼斯人，伴随着电视节颁奖典礼的红毯与星光，悬念最终揭晓。奖项花落闫妮，肯定了她在《小巷人家》中的“教科书级演技”。与其同剧组的青年演员范丞丞、关晓彤也分别获得了最佳男、女配角奖的提名，使这部剧集成为当晚备受瞩目的作品之一。走上领奖台的闫妮，一身剪裁得体的礼服，红毯和台上的她状态松弛。她的获奖感言简短却充满巧思，用一种近乎诗意的连接，将角色、奖杯与那份创作的回味融为一体。她感谢了导演张开宙，并动情地说：“那真的是一个非常难忘和美好的创作，让我恋恋不舍。” 这份“恋恋不舍”，正是她在告别“黄玲”这个角色时最真切的情感。对于爽朗的西安人闫妮而言，走进上世纪70年代末苏州小巷里那个名叫“黄玲”的南方女子内心，并非易事。拿到剧本之初，闫妮甚至有过困惑：“她做事真的特别有分寸，知道啥事儿该做，啥事儿不该做……这种分寸感和我以前认识的人不太一样。” 在她看来，黄玲是一个外柔内刚、进退有度的女人。

　　为了演好这个角色，闫妮在细节上下了十足的功夫。她为黄玲设计了许多微小却有力的动作。在一场至关重要的“向婆婆要钱”的戏中，面对婆婆递来的糖果“糖衣炮弹”，闫妮设计了“拿着糖拧来拧去就是不打开”的动作，无声地表达着拒绝。紧接着，她在厨房里特意加入了慢慢打鸡蛋的细节，每一声清脆的敲击，都仿佛是“以卵击石也要争”的倔强宣言，精准地敲在丈夫庄超英心上。

　　理解黄玲，还在于理解她的情感逻辑。剧中的黄玲，面对“不上桌”的年夜饭，平静地带着女儿在灶台边吃，因为“小孩子其实不在意上不上桌，只要跟妈妈在一起就是最大的幸福”。这是一种饱含生活智慧的“取舍”，而非简单的懦弱。杀青那日，闫妮情难自抑，泪崩现场，这种巨大的不舍，源于她已完全走进了黄玲那看似平淡如水、实则静水深流的内心世界。

　　如果说“争”展现了黄玲坚韧的一面，那么她与宋莹（蒋欣饰）之间那份纯粹而深厚的友谊，则让这个角色拥有了最动人的暖色与泪光。剧中有一场被奉为“名场面”的告别戏：宋莹要离开苏州去广州，黄玲为了送别好友，特意穿上前一晚赶制出的漂亮裙子，故作轻松地转着圈，笑着催促她“时间来不及了”。可当宋莹的车驶远，黄玲回到空荡的院子，所有强撑的坚强瞬间瓦解，她伏在女儿肩头，哭得不能自已。闫妮回忆，导演当时要求“要像林黛玉一样哭”，这种柔弱又深情的哭法，让她瞬间找到了感觉，完美诠释了那个年代女性之间无言却刻骨的珍重。

　　而两人情谊的起点，同样被闫妮赋予了灵光一现的设计。初识时，闫妮看到宋莹为儿子有了玩伴而落泪，便即兴加了一句台词：“那你把栋哲放到张书记家里，是不是晚上回来也哭了？” 这句看似戳破对方脆弱的话，实则充满了善意的共情与理解。饰演宋莹的蒋欣默契地接住，果然“破涕为笑”，两人之间的距离瞬间拉近。这种表演中的化学反应，为那段“远亲不如近邻”的纯真年代，写下了最温暖的注脚。

　　塑造黄玲的过程，对闫妮而言，也是一次表演上的进阶。她坦言，这次创作让她收获了一种“新的表演”。这种“新”，在于敢于牺牲一部分因讨喜而可能获得的喝彩，去保全角色的合理性与内在逻辑。黄玲并非完美的“圣母”，她有自己的困境与抉择，比如在处理女儿筱婷去留的问题上，她站在了丈夫一边，也曾引发观众的不解与讨论。而闫妮对此的理解是：“她不是一个十全十美的人”，这种真实与复杂，恰恰是角色的魅力所在。

　　这份表演心得，闫妮将其归功于整个充满艺术质感的创作团队。导演张开宙对美感的苛刻追求，让剧集的光影、服装、道具都弥漫着一种“记忆中美化过的七八十年代”的梦境感。每日下戏后，导演与演员们击掌鼓励的细节，也让闫妮感到温暖与支持。正是这样专注、沉浸的创作氛围，让她得以将生活观察提炼成表演细节，从而抵达一种“松弛而有力度”的境界。

　　对于更广大的观众而言，闫妮的名字，是与20年前风靡大江南北的《武林外传》里那位操着一口陕西方言、风情万种又精明善良的“佟湘玉”佟掌柜紧紧绑在一起的。那个角色让她一炮而红，也让人们牢牢记住了她身上的喜剧天赋。闫妮本人也从不讳言这份特质，并将其中“真实、准确、多变、传神”的喜剧表演要义，视作自己不断揣摩的表演准则。

　　然而，演艺之路从来不是单行道。在“佟湘玉”之后，闫妮的履历表上，是一长串性格各异、时代背景不同的女性角色。她可以是《北风那个吹》里质朴深情的牛鲜花，也可以是《少年派》中焦虑又可爱的中年母亲王胜男。每一次转身，都试图打破既有的标签。

　　而“黄玲”的出现，更像是她表演生涯中的一次深度沉淀。这个角色身上没有大开大合的戏剧冲突，更没有夸张的喜剧桥段，所有的张力都蕴藏在日常生活的细微波澜与隐忍克制之中。演绎她，需要的不是技巧的炫示，而是对人性幽微之处的精准拿捏与共情。正如闫妮所说，黄玲的魅力在于“静水流深”，而这份静与深，考验的正是演员用最朴实无华的方式，去开掘生活最本真力量的能力。

　　当第16届澳门国际电视节金莲花奖的镁光灯缓缓熄灭，闫妮手持的奖杯，其意义已超越了一座普通的奖项。它是时光对一位成熟演员始终在“路上”的回响，是她选择与一个静默坚韧的时代女性灵魂同频共振后，所收获的最美共鸣。

　　从同福客栈的喧闹到苏州小巷的烟火，从“额滴神啊”的爽朗到“以柔克刚”的深沉，闫妮用二十年的光影旅程印证：真正的演员如河流，从不止步于最显眼的瀑布，更在于持续流淌，滋养每一段经过的土壤，并在奔涌与深潜中，雕琢出独一无二的河床。 黄玲这朵“金莲花”的绽放，不仅是为一段美好的创作画上句号，更是为下一段探索之旅，点亮了一盏沉静而坚定的航灯。