最近，一部香港电影的火爆程度超出人们预期，出现了久违的影院人潮。这部票房势如破竹的电影是英皇出品的《破·地狱》，由陈茂贤执导，黄子华、许冠文、卫诗雅等主演，于11月14日在港上映后，连创9项纪录：香港电影开画日最高票房、香港电影开画日最高入场人次、香港电影最高开画日累积票房、香港电影开画日最多场次、香港电影单日最高入场人次、2024中西片开画日最高票房、2024中西片开画日最高入场人次、2024中西片单日最高票房、2024中西片单日最高入场人次。

此前火爆的《九龙城寨之围城》曾经创下3天破千万港元的纪录，这部电影上映3天票房收入1900万港元，超越《九龙城寨之围城》。《破·地狱》不仅在香港火爆，还吸引了内地许多观众南下香港观影，并成为今年冲击多个电影奖项的热门影片。

香港电影在经历了上世纪八、九十年代的黄金时代后，已经沉寂多年，近来，随著《破·地狱》、《焚城》等一批影片的火爆，令人重新点燃对香港电影的热情和憧憬。

心灵共鸣的秘诀

《破·地狱》讲述的是这样一个故事：疫情肆虐，百业萧条，生意难做，婚礼策划师道生被迫改行成为一名葬礼经纪人，在与喃呒师傅（从事道教法事的神职人员）文哥合作中，两个人产生了激烈的冲突。在文哥眼里，道生是个外行，不屑一顾。后来，道生用“超度活人”的理念打动了文哥，使文哥认识到自己与女儿文玥多年来的隔阂，是由于自己的“执念”所致，终于冲破“执念”，走出自我。

《破·地狱》为何会炙手可热、异军突起？影片体现了中国人对生死的理解、对逝者的尊重。“香港殡葬文化”、“原生家庭”、女性反抗“父权社会”等元素在这部电影里融合，讲述了一个打动人心的故事，有以下几个亮点：

其一，冷门领域。殡葬业是一个敏感的行业，也是一般情况下人们不太关注的行业，过往的影视剧很少涉足。但在新冠疫情肆虐的大背景下，不少人的亲人朋友不幸离世，令人不得不走进殡仪馆，与这个行业有了近距离接触。同时，亲人离去，但音容笑貌犹在，怎么也忘不了，这也触发了许多人对生与死的思考。应该说，这个“情绪点”早就埋伏在那里了，等待艺术家去触发。

其二，思想深度。随著故事徐徐展开，矛盾冲突接连不断，思想观念碰撞凸显，电影引导人们思考许多问题：为什么要超度亡者？如何看待生死？活人是否也需要超度？......思考的深度到了这一步，《破·地狱》就不仅是死者历经的九层地狱，还有生者自己的“执念”所设置的“地狱”。而“破地狱”也不仅是冲破死者的九层地狱，还指生者也要冲破自己的“思想地狱”。

其三，香港印记。“破地狱”已被列入香港非物质文化遗产。“破地狱”的用意是带领亡灵从地狱脱离出来，让他们灵魂安息。在《破·地狱》影片中，喃呒师父随著锣鼓声响起，挥动火剑，跳“超度之舞”；以红磡为背景的场景，再现港人熟悉的街巷，还有那些再熟悉不过的普通市民的身影，让无数观众感到，这是专为自己“订制”的一部影片。

香港电影需要“找魂”

香港曾有“东方好莱坞”之称，但随著时间的推移，港片的“套路化”日益严重，人们对港片的印象是：“差不多的演员、差不多的桥段、差不多的爆炸镜头”；要么“打打杀杀”，要么“嘻嘻哈哈”，缺少鲜明个性和厚重感，香港电影业逐渐萎缩。

《破·地狱》《九龙城寨之围城》等一批影片票房大收，这令人看到，香港电影业不缺少出色演员，也不缺少一流制作，缺的是“灵魂”。香港电影要振兴，需要在“找魂”上用力。

其一，开掘思想深度。凡是经典之作，必然具有一定的思想深度，能触及无数人的灵魂。早年间，香港的影视制作采取工业流水线的方式进行，有的甚至没有现成的剧本，一边拍摄、一边创作，“快餐式”的制作曾获得了一定市场。但现在的发展环境不同了，在娱乐方式多样、影视作品泛滥的情况下，每一部电影都应按经典标准打造，多关注那些很少有人关注的话题，多思考那些别人没有思考到位的问题，剧本有思想深度，才能引起观众的共鸣。

其二，体现香港特色。香港是一个高度开放的国际化大都市，也是中西文化的交汇点，香港的许多街巷风情，不仅令香港市民感到亲切，也令许多来过香港的内地人、外国人难忘。自从开埠以来，香港这块土地上发生过许许多多的生动故事，这些故事都需要用不同年代的香港场景来呈现，香港电影应该多多挖掘细节，呈现经典场景。

其三，把握好个性与共。香港只有750万人口，观众总量小，一部影片的票房收入能上千万已属“巅峰级”。过往，成龙、洪金宝、刘德华等一大批香港明星走红，主要是依托内地和海外的庞大市场。现在，香港电影业要振兴，同样需要瞄准香港之外的大市场。这就需要在“个性”与“共性”之间拿捏好。所谓“个性”，就是须有香港的独特元素；所谓“共性”，就是讲述的故事是不同地域、不同文化背景下的人们都会遇到的，能够产生共鸣、激发共情。

“电影+旅游”潜力大

在今年国庆“五一”“十一”内地两个长假期间，旧油麻地警署成了内地游客的网红打卡地。许多影迷说，那里是《古惑仔》、《无间道》等警匪片里常常出现的场景；庙街也是影迷趋之若鹜的地方，那里是《食神》的取景地；此外，还有拍摄《龙的传人》《喜剧之王》的都爹利街等地，都是内地游客体验电影场景的地方。

“跟著港片游香港”——这是内地客来港旅游的一种新玩法。由此可见，香港的经典电影给人留下了多么深的印象！

这一现象启发我们，香港要振兴电影业，需要有“跨界思维”，不能“就电影论电影”，应该以“电影+旅游”的眼光重新审视电影业的发展。观众观看了一部好电影，然后产生到电影取景地一游的想法。那么，就电影制作而言，可以先制作电影，后炒红旅游地；也可以先打造旅游地，后制作电影。总之，线上线下必须互动起来。

其实，香港还有许多独具特色的街区知名度并不高，也缺少旅游配套服务，电影界和旅游界联手，相信可以产生更多创意。

十三届全国政协副主席、中央港澳办主任、国务院港澳办主任夏宝龙提出“香港无处不旅游”的理念后，在香港各界引起很大反响。夏主任所说的“无处不旅游”，既包括旅游场景的打造，也包括旅游服务水平的提升，给香港推进文旅融合发展带来深刻启示。

行政长官李家超在2024年施政报告中专章阐述：“促进文化体育旅游融合发展，推动多元经济”，其中提及“『创意智优计划』将培育更多具产业化潜力的文创项目，加强跨界别合作，引进市场资源，助业界开拓商机”“打造文化区成为必到文创旅游地标 —— 推出更多特色体验活动”。这些思路和举措都非常好，应该尽快付诸实施。

观察《破·地狱》的“破圈”现象，既要向内挖掘，打造精品；又要视野开阔，促进电影业与相关产业的跨界融合，寻求突破。

香港电影曾经创造辉煌，形成了许多优势；如今，面对沧海桑田、日新月异的发展环境，只要我们积极识变应变求变，找到可行路径，港片还是大有机会重振旗鼓、东山再起的。

（本文作者为全国政协港澳台侨委员会副主任，香港新时代发展智库主席，暨南大学“一国两制”与基本法研究院副院长、客座教授屠海鸣）

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