香港新闻网9月5日电　由“无界——粤港澳青年艺术展”巡展香港站主办的“艺术与语言”主题沙龙近日在香港尖沙咀商务印书馆The Hub圆满举行。此次沙龙作为香港站的重要学术活动，为这场跨越深圳、澳门、香港三地的艺术盛宴画上了完美句号，进一步深化了大湾区青年艺术交流与对话。

“无界”收官香港，艺术对话续写湾区新章。图源：主办方

精彩展览：多元呈现湾区艺术活力

8月21日-8月31日，“无界——粤港澳青年艺术展”巡展香港站在西九龙文化区紫荆艺术展览空间盛大开幕。展览以“无界湾区，热潮共生”为主题，汇聚了粤港澳青年艺术家的百余件获奖及特邀作品，通过架上艺术、装置艺术、数字艺术和文创作品四大单元，全方位展现了大湾区青年艺术创作的最新成果。

在架上艺术单元，传统媒介成为展现湾区文化基因的载体，让观众领略到深厚的文化底蕴；装置艺术单元则以立体作品构建出共生的现场，带来沉浸式的艺术体验；数字艺术单元运用VR、交互影像等新技术，打破了物理边界，展现出科技与艺术的完美融合；文创作品单元将文化创意融入日常生活，让艺术走进大众。各单元既独立成章，又相互呼应，共同构建起大湾区青年艺术创作的整体景观。

香港作为2025年粤港澳青年艺术展巡展的收官之站，充分发挥了其中西文化交汇点的独特优势，为展览带来了国际视野和创新活力。自开幕以来，展览已接待来自内地、香港、澳门及海外的观众超数万人次，众多参观者表示，通过展览深切感受到了粤港澳大湾区青年艺术家的创作活力与文化自信。

沙龙盛会：深度探讨艺术语言创新

延续展览开幕式的热烈氛围，本次沙龙汇聚多位大湾区新锐艺术家及学界代表，围绕艺术语言的多元创新与数字技术的融合展开深度讨论。姚志良、刘天浩、朱洁仪和吴胤岗四位艺术家分别从个人创作经历出发，阐述了他们对“艺术语言”的理解与实践。

艺术家姚志良先生分享了其色彩斑斓、充满幻想风格的作品如何随人生阶段演变，尤其在孩子出生后更广泛使用3D打印技术，将二维创作延伸至雕塑领域，实现了艺术形式的突破；艺术家刘天浩先生从设计视角出发，借助光栅印刷等工艺融汇虚实视觉，在艺术中嵌入时代信息，让作品更具时代感；从演员转型为画家的朱洁仪女士，将西方绘画技法与中国传统泼墨相融合，专注风景与花卉题材，展现出独特的艺术风格；青年艺术家吴胤岗的作品则融合了艺术符号与社会实践，通过系列创作呈现迭代与演进的艺术探索，展现出广阔的发展潜力。

香港理工大学设计学院副院长杜本麟教授就“数字艺术漫谈”话题，与青年学子及现场艺术爱好者热烈互动，探讨聚焦传统艺术语言向当代表达的转型，尤其是人工智能、虚拟现实等新技术对创作的影响。

此次沙龙活动秉持展览数字艺术展区的探索精神，业界专家认为，数字技术不仅拓展了艺术表达的边界，更为大湾区青年艺术家提供了国际对话的新平台。在数字时代，艺术家们可以借助新技术突破传统艺术的限制，创造出更加丰富多样的艺术作品，与全球艺术家进行交流与合作。

2025“无界——粤港澳青年艺术展“巡展香港站联合策展人宋铮女士提到，2025年无界——粤港澳青年艺术展深圳、澳门、香港三地巡展深受粤港澳市民青睐，这些作品不仅展现了青年艺术家的创作实力，更体现大湾区文化交融的深度和广度。期待更多青年艺术家参与第三届无界艺术大赛，持续推动大湾区区域文化共融与艺术创新。

本次沙龙不仅为青年创作者提供了交流与展示的平台，更是“无界”艺术内涵的深化与延伸。粤港澳青年艺术作品成功激活大湾区艺术生态，为构建粤港澳文化共同体提供创新实践样本。（完）