2026年盛夏，一部名为《欢迎来龙餐馆》的电影以摧枯拉朽之势席卷银幕。上映仅七天票房破10亿元（人民币，以下同），猫眼评分高达9.7分，而影片中那座1:1复刻的中东城镇实景——16.5米高的“生命之树”、涂鸦斑驳的街巷、异域风情的古城，竟无一帧在异国他乡拍摄，全部诞生于中国青岛东方影都的摄影棚与置景车间之中。这不仅是一部商业电影的胜利，更是中国影视工业化走向成熟的标志。

《欢迎来龙餐馆》的电影场景。

一、不只是"中国制造"：全球影视场景搭建的殊途同归

场景搭建并非中国首创。在西方影视工业史上，实景复刻早已是常规手段。从20世纪20年代好莱坞制片厂制度下的“舞台式”布景，到《阿凡达》中潘多拉星球的数字构建，再到《大卫王》等美剧大量运用AI生成宏大场景，西方电影工业一直在“造景”的路上狂奔。

然而，两者的逻辑截然不同。

据科技杂志《连线》报道，美剧《大卫王》第二季深度使用AI生成技术的镜头从第一季的73个增至350至400个，传统实景取景和后期特效“贵得惊人”，而AI让导演在“预算极其有限的情况下，实现梦想中的宏大叙事”。而在这些镜头背后大显身手的，是来自中国的AI视频模型可灵（Kling）。截至2026年春季，全球视频生成模型前10强中，中国实验室已占据7席。

这一细节耐人寻味。当西方影视工业正因版权法律、高昂算力而对AI“谨慎慢行”时，中国的技术正以极低价格和极高迭代速度在全球铺货。但《欢迎来龙餐馆》走的是另一条路——它不依赖AI生成，而是以传统方式耗时6个月、1:1搭建物理实景。这种“笨功夫”恰恰体现了中国影视工业的独特哲学：不是用技术替代现实，而是用现实承载想象。

正如中国影视文体研究中心主任周安华所说：“从技术路径看，西方电影是'技术垄断'，中国电影则实现‘生态重构’。”西方通过工业光魔（ILM）垄断高端特效、杜比实验室主导放映标准，而中国在数字时代快速超车，2024年中国银幕数字化率达100%，CINITY放映系统融合7项高新技术。

一个是“技术霸权下的精密工程”，一个是“生态聚合中的协同创造”——这就是中国与西方在场景制造上的根本分野。

二、一座城的崛起：从横店的“穷山沟”到青岛东方影都的“世界级”

谈中国影视工业，绕不开浙江东阳的横店。

上世纪九十年代初期，横店还是浙江最穷的地方之一。当地流传著一首小调：“抬头望见八面山，薄粥三餐度饥荒，有女不嫁横店郎。”时任横店大队党支部书记徐文荣，靠31万元贷款建起丝厂，十几年间工业产值突破10亿元。但真正让横店脱胎换骨的，是1996年建成的第一个外景拍摄场地。

此后，横店以惊人的执行力一路狂奔。1997年，为满足陈凯歌拍摄《荆轲刺秦王》的需求，横店“划地800亩，炸掉了8个山头，仅用时8个多月”就还原了2000多年前巍峨的咸阳宫。《好莱坞报道》特地派记者实地走访，“东方好莱坞”的名声不胫而走。如今，横店已吸引1323个影视制作公司注册登记，接待影视作品4000余部，成为名副其实的“中国好莱坞”。

现在的横店是很多游客的必选地。图为浙江省东阳市横店影视城明清宫苑景区。（图源：新华社）

徐文荣曾总结横店成功的四点密码：专业化服务、规模化发展、自主化经营、产业化拓展。横店不收场地费，提供摄影器材、服装道具、群演场务等一站式服务，“甚至张艺谋要老人演老臣，横店都能从东阳请来一车退休老人”。这种近乎“保姆式”的配套，是横店区别于其他影视基地的核心竞争力。

然而，横店模式也有其天花板。它以古装剧、年代剧见长，却难以承接高技术含量的科幻、战争等重工业影片。当《流浪地球》系列需要40座国际标准摄影棚和全流程后期制作设备时，横店的短板暴露无遗。

于是，山东青岛东方影都应运而生。这座170万平方米的园区，拥有40座国际标准摄影棚、32个置景车间、数字影音中心和影视虚拟化制作平台，结合一站式影视服务平台，可完成从剧本预演、拍摄到后期的全链条电影工业化生产。《欢迎来龙餐馆》正是在这里，动用14个摄影棚与9个置景车间协作，将中东战乱的宏大叙事浓缩于一座“城”中。

从横店的“土法上马”到东方影都的“体系作战”，中国影视工业完成了一次质的跃迁。但这也带来警示：影视基地不能只追求规模，更需匹配产业生态。当横店曾经红极一时、如今面临业态升级压力时，青岛东方影都的崛起恰好说明——‌中国影视工业需要的不是“复制一个横店”，而是“超越横店”。‌

三、工业化的“中国方案”：平台赋能与价值共创

《欢迎来龙餐馆》背后，是30余家联合出品方构成的“投资新菜单”——国有资本、上市公司、互联网平台、影人企业分层入局，总投资盘在4亿至5亿元之间。这一结构本身，就是中国影视工业“平台赋能”模式的缩影。

据业内分析，2025年中国电影全产业链产值超过8100亿元，电影的经济与社会价值早已不局限于影院门票。“电影+”正在激活消费：据统计，电影门票花费1元能带动周边消费近5元。《浪浪山小妖怪》推出XR体验项目覆盖全国60余家商业综合体，开发超800款衍生单品，IP衍生商品交易总额达25亿元，超过17.2亿元的票房收入。

这与西方的“垂直整合”模式形成鲜明对比。西方由迪士尼、华纳兄弟等五大公司控制全球60%票房，通过“内容+渠道+衍生品”全链条盈利。而中国通过34个国家级影视基地形成产业集聚，以“平台赋能”打通影、剧、游、漫、衍生品的壁垒。

更深层的差异在于文化内核。周安华教授指出：“中国科幻电影集体主义底色明显，突出人类命运共同体，强调人与科技、自然的和谐。如《流浪地球》系列中‘火种计划’让位于‘流浪地球计划’。”而西方科幻电影“警惕异化，强调个体价值至上”，《阿凡达》中人类与纳美人的对抗，折射出西方文明的扩张性焦虑。

《欢迎来龙餐馆》以普通中国厨师在战乱中东的视角，用食物守护一方安宁，在“龙餐馆”的灶火中，实现了“中国故事”向“世界故事”的转变。它没有选择西方常见的“英雄拯救世界”叙事，而是以烟火气和人文关怀打动人心。这正是中国影视工业在技术之外，正在生长出的文化之核。

四、中国电影工业未来机遇与挑战：AI、出海、生态

有趣的是，《欢迎来龙餐馆》的成功不止于票房。在青岛，东方影都全新搭建的影片实景迅速成为西海岸文旅新热点。据2026年8月17日半岛全媒体报道，青岛海洋旅游联合运营体年度接待游客突破300万人次，同比增长5.39%，创下历史同期新高；“海上看青岛”单日客流同步迎来本年度峰值。游客专程前往西海岸，探访影片置景地，串联东方影都、星光岛、青岛电影博物馆打造影视主题游览路线。

这是“影视引流、文旅留客”的良性循环。而青岛的做法更具启示意义：在第36届青岛国际啤酒节收官后，青岛文旅并未出现常规降温，而是依托海上旅游、老城更新、影视IP、亲子夜游等多元业态实现热度平稳接续。8月15日，承载25年百货记忆的老百盛大厦以上街里MALL容汇城之名开门纳客，百年里院与现代消费场景深度融合，彻底打破“老旧观光地”的刻板印象。

从横店的“片场经济”到青岛的“影视+文旅+消费”生态，中国影视工业正在从单一的内容生产，进化为驱动区域经济、城市更新、文化消费的超级引擎。中国影视工业的价值边界早已被不断拓宽。这种从单一内容产出到深度绑定城市发展的转变，也让行业站在了新的发展路口。

当影视不再只是拍片子卖票房，而是变成能拉动文旅、激活老城的城市动力，中国电影工业的前路，也随之铺开了三个全新的机遇与待解的课题。

‌其一，AI将深度重塑生产全流程。‌ 从美术气氛图到全流程AIGC制作，技术门槛降低让“人人皆可创作”，但业界共识是“灵智共创”——AI像一面镜子，照见创作者的真实水平，人的情感、审美和“活人感”将变得越来越稀缺和珍贵。正如《大卫王》制片人乔恩·欧文所言：“AI是电影制作的新型‘主摄影’，它不是在抢工作，而是在让原本拍不起的电影得以问世。”

‌其二，国际合作需打破“文化水土不服”。‌ 周安华教授建议，中西方应建立技术共同体，以工业标准搭建对话平台；中国要将西方标准化流程管理、先进技术工具请进来，也要发挥在高效资源整合等方面的特色，实现本土化经验的反向输出。

‌其三，从“技术追赶”走向“模式创新”。‌ 2016年颁布的《中华人民共和国电影产业促进法》明确了工业化方向，《“十四五”中国电影发展规划》提出增强电影科技实力。从“看票房”到“育生态”，从“差异展示”到“价值共创”，中国电影正在成为文明互鉴的银幕桥梁。

从横店炸掉八座山头建秦王宫的草莽豪情，到青岛东方影都用14个摄影棚搭建中东城镇的精密工业；从《流浪地球》点燃科幻之火，到《欢迎来龙餐馆》以烟火气吸引全球观众——中国影视工业正走在一条不断探索的路上。它既不是好莱坞的翻版，也不是横店的升级。它是中国人用自己的方式，在技术、资本、文化、城市的交汇点上寻求新路。正如那座16.5米高的“生命之树”——它长在青岛的摄影棚里，却根植于中国影视工业蓬勃生长的土壤之中。

（作者系浙江工商大学计算机科学与技术学院副研究员，本网获独家授权刊发，转载请注明出处）

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