自2023年香港特区行政长官李家超提出打造“北都大学教育城”以来，这项事关香港未来高等教育布局与创新发展的战略工程，已从用地规划扩容进入到模式探索与资源导入的关键阶段。香港作为全球唯一拥有五间全球百强大学的城市，高等教育整体实力举世公认：香港演艺学院表演艺术学科稳居全球前十，香港中文大学、香港浸会大学等综合性大学的人文艺术学科亦享誉国际。特别是香港浸会大学成功争取李惠利用地，整合音乐、视觉艺术等跨学科资源成立独立音乐学院，更是本地顶尖院校主动拓展办学空间、优化学科生态的标杆范例。这充分证明，香港不仅具备打造世界级艺术教育的顶尖实力，更拥有持续创新扩张的内生动力。

纵观国内外大学城的发展历程，成功的大学城从来不是单一的教学科研基地，而是集人才培养、产业转化、社群融合于一体的综合性创新高地。笔者作为香港艺术发展局音乐范畴资助审批员、亚太敲击乐总会会长，深耕香港表演艺术行业二十余年，同时也是一名艺术管理从业者与乐器品牌创业者，深以为北都大学城不仅应是理工科技的创新引擎，更应成为承接香港现有顶尖艺术教育优势、补齐表演艺术高等教育结构性短板的历史性契机。在此，笔者谨从表演艺术行业的视角，结合大湾区产业调研与学术研究成果，提出几点建议，以期为北都大学城的全面发展贡献绵薄之力。

 一、香港表演艺术高等教育的现实困境

香港拥有全球顶尖的精英式表演艺术教育，但相对于庞大的产业需求与城市文化发展定位，仍存在三个突出的结构性短板，这一点在敲击乐、杂技、行进乐等特色领域尤为明显。笔者长期跟踪大湾区表演艺术高等教育生态与产业发展，并拥有星海音乐学院艺术管理研究型硕士学位，透过校际对比研究与产业链实地走访，清晰观察到内地音乐院校在学科体系建设、人才培养规模与产教融合机制方面的成熟经验，对比之下，香港的差距更为凸显。

首先，学位层次单一，高端人才培养能力严重不足。目前香港仅有香港演艺学院开设敲击乐硕士演奏课程，全港没有任何一所院校拥有敲击乐博士学位授予权。反观内地，尽管全国也仅有三所院校设有敲击乐博士点，但无一处于华南地区。这意味着，香港本地学子若想攻读敲击乐博士，只能远赴北京、上海甚至海外，不仅增加了求学成本，更导致大量本土优秀人才外流。与此同时，许多在海外闯荡多年、成就斐然的香港籍表演艺术家，因本地缺乏高端教学岗位与学术平台，无法回港发展，成为香港文化界的一大损失。

其次，学科设置狭窄，与产业需求严重脱节。香港的音乐教育长期过度聚焦于传统演奏技能培养，忽视了产业链上下游相关专业的建设。以笔者创办乐器品牌的产业实践为例，乐器制作、乐器维修、音乐科技、艺术品营销等产业急需的专业在香港几乎是空白。如果本地院校能开设这些课程，不仅能为学生提供更多元的就业与创业路径，更能为香港乐器制造、演出制作、文化创意等产业输送急需的复合型人才。

反观广东地区的星海音乐学院，近年来在学科创新与产业对接方面走在全国前列：2024年11月，全国首家中国杂技艺术研究中心在星海音乐学院成立，同时开设全国首个杂技舞蹈编导硕士研究生方向，填补了中国杂技高等教育与科研机构的空白；学院还在全国率先设立行进管乐本科专业方向，培养了大批适应大型活动与商业演出市场的专业人才。仅星海音乐学院一校就有超过4000名在校生，学科覆盖音乐表演、音乐教育、艺术管理、乐器工程、音乐治疗等十余个领域，形成了完整的人才培养体系，为广东乃至整个大湾区的文化产业发展提供了强有力的支撑。

最后，办学规模有限，难以形成集聚效应。香港所有高校的音乐相关专业加起来，在校生人数不足千人，而内地一所中等规模的音乐学院，在校生人数就达数千人。规模的局限不仅导致教学资源分散、师资力量薄弱，更难以形成浓厚的学术氛围与艺术生态。许多国际知名的音乐大师与艺术团体，因香港缺乏足够的受众基础与交流平台，不愿意来港长期驻留或开展合作，进一步制约了香港表演艺术的国际化发展。

二、北都大学城：破解香港表演艺术产业痛点的关键平台

北都大学城最大的优势在于拥有香港最宝贵的成片可开发土地，这恰好能对症解决香港表演艺术产业长期以来面临的两大核心痛点：空间匮乏与人才培养脱离实践。我们不应将北都的表演艺术板块仅仅视为几所大学的新校区，而应将其打造成为一个“教学-创作-产业-社群”四位一体的开放式生态平台。

（一）以低成本产业园区破解空间瓶颈，实现产教深度融合

香港作为全球租金最高的城市之一，表演场地与创作空间的匮乏已成为制约产业发展的最大瓶颈。作为艺术发展局资助审批员，笔者每年接触数百个音乐类资助申请，超过七成的中小型艺团与青年艺术家都将“场地租金高昂”列为首要困难。目前，本地艺团大多只能挤在工厦改装的临时排练室，不仅设施简陋、噪音扰民，租金成本更是占据了运营开支的大半；学生的实践演出更是难以找到合适的场地，很多优秀的创作作品只能在校内小范围展演，无法走向市场。

建议在北都大学城内预留专门的表演艺术产业园用地，统一建设一批标准化的共享排练厅、小型黑箱剧场、艺术工作室、乐器工坊与演出后勤中心，以远低于市场的价格优先租给在校学生、青年艺团与初创文化企业。同时，将产业园与教学区无缝对接，鼓励院校将课堂搬到园区，让学生在学习期间就能直接参与艺团的创作与演出，实现“上课即实习、毕业即就业”。这种模式不仅能大幅降低艺术创作的门槛，更能让教学内容紧跟产业需求，避免培养出“只会演奏、不会生存”的艺术人才。

（二）以志愿者艺术管理体系，培养实践型艺术领袖

与理工科技产业有清晰的职业路径不同，文创产业从来没有一条标准化的成功道路。一个优秀的艺术家或艺术管理者，不仅需要扎实的专业技能，更需要市场敏感度、团队领导力、资源整合能力与抗压能力，而这些能力是课堂教学永远无法完全传授的。香港作为一个高度实践导向的社会，恰恰具备培养这类人才的独特土壤。

建议在北都大学城建立“艺术管理志愿者领袖计划”，将志愿服务纳入表演艺术相关专业的必修学分。从大学一年级开始，就让学生参与各类艺术活动的全流程运作，从场地布置、观众接待，到项目策划、宣传推广，再到志愿者招募与团队管理。邀请业界资深的艺术总监、演出经纪人与文化企业家担任导师，一对一指导学生开展自主项目，传授课堂上学不到的艺术营商、谈判沟通与危机处理技巧。政府与院校可设立专项的“青年艺术项目种子基金”，支持学生与青年艺团自主策划各类演出与文化活动，让他们在真实的市场环境中接受考验，在实践中成长为未来的艺术领袖。

 三、推动北都大学城表演艺术发展的几点具体建议

结合国内外大学城建设的成功要素，为确保上述设想能够顺利落地，笔者进一步提出以下四点具体建议：

第一，明确战略定位，将表演艺术纳入北都大学城整体发展规划。建议政府在北都大学城的总体规划中，预留不少于10%的用地用于表演艺术教育与文化产业设施建设，并设立专门的“表演艺术发展专班”，统筹协调相关规划与资源。将敲击乐、杂技、行进乐等特色优势学科作为突破口，重点扶持，力争用5-10年时间，将北都大学城建设成为华南地区乃至整个亚太地区的表演艺术教育中心与文化创新中心。

第二，创新融资模式，拓宽表演艺术教育资金来源。借鉴国际一流大学的融资经验，鼓励本地艺术院校通过发行专项债券、申请政府低息贷款、接受社会捐赠等多种方式筹集建设资金。政府可设立“北都表演艺术发展基金”，对引进高端师资、建设重点学科、开展国际合作等项目给予专项补助。同时，鼓励金融机构开发适合文化产业的金融产品，为艺术院校与文化企业提供多元化的融资支持。

第三，深化大湾区合作，实现教育资源共享与优势互补。积极推动香港与广州、深圳、澳门等地的艺术院校开展深度合作，共建联合实验室、互派师生交流、联合培养研究生。例如，可以与星海音乐学院、中央音乐学院等内地顶尖院校合作，在北都大学城设立分校区或教学点，引进内地成熟的学科体系与教学经验。同时，发挥香港的国际化优势，吸引全球知名的音乐学院与艺术团体前来设立分支机构，打造国际化的艺术教育平台。

第四，加强产教融合，建立业界与院校的长效合作机制。成立由艺术家、企业家、教育家组成的“北都表演艺术产教融合委员会”，参与院校的学科设置、课程设计与教学评估。鼓励业界资深人士担任兼职教授，将行业前沿动态与实践经验带入课堂。建立常态化的实习就业对接机制，为学生提供更多的实践机会与就业渠道。同时，支持院校师生创办文化企业，政府给予场地、税收、融资等方面的优惠政策，激发大众创业、万众创新的活力。

北部都会区是香港未来经济发展的重要引擎，而文化软实力则是城市竞争力的核心组成部分。北都大学城的建设，不是对香港现有高等教育体系的替代，而是对其顶尖优势的延伸与升级。我们有香港演艺学院、浸会大学等积累多年的世界级办学经验，有活跃的国际文化市场与开放包容的社会环境，只要能够借助北都大学城的平台补齐结构性短板，就一定能将香港打造成为一个科技与文化交相辉映、创新与艺术完美融合的国际化新城，为香港的长期繁荣稳定注入新的强大动力。

（本文作者陈永业为香港艺术发展局音乐范畴资助审批员、亚太敲击乐总会会长、亚太文化创意产业总会副会长）

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