全国两会闭幕之后，国家“十五五”规划布局更加清晰，香港亦正全速编制对接国家发展的首份本地五年规划。文化艺术与全民教育作为民生发展与国际竞争力的核心板块，早已不是可有可无的软性议题，而是香港融入国家发展大局、巩固中西文化交流中心地位的重要抓手。在众多艺术门类之中，击乐向来是最具群众基础、最易全民参与、却长期被低估的领域。从今年校际音乐节的改革突破，到两岸三地华人击乐的发展格局，再到香港本土产业的独特困境与潜在优势，我们不难发现：击乐不只是一门艺术，更是香港全民艺术共融破局、青年发展路径拓展、对接大湾区文化融合的最佳切口之一。

一、两岸三地击乐版图：香港的独特国际定位

纵观华人地区击乐发展版图，三地各有优势，也形成了互补又独立的发展生态。

台湾地区是现时华人范围内击乐发展最为成熟的地区，击乐更是当地第二大热门学习乐器，具备完整的产业链与深厚的社会认同度，普及度与市场活跃度领先华人圈。

内地则依托广阔经济腹地与市场优势，在北京、上海、广东等核心城市实现高速发展，乐器研发与制造技术不断突破，就连西洋高端击乐器的生产工艺也屡创新高，产业底蕴日益雄厚。

香港与台湾同期起步，虽因地小人稠、产业规模有限，却走出了一条极具国际竞争力的道路——顶尖演奏家人才辈出，当中包括龙向荣博士、蔡立德、张钧量、马淑慧、傅贝怡等多位享誉全球的业界翘楚，让香港成为华人击乐领域举足轻重的国际名片。

但繁荣背后，也存在著长期被忽视的细节壁垒。华人社会对这门艺术的称谓本身就存在核心矛盾：粤语地区惯用“敲击乐”，国语体系则统称“打击乐”，这一看似细小的差异，不仅造成搜索、传播上的割裂，更在学术研究、行业标准、跨境交流上形成大量不必要的中英文偏差。与此同时，祖国在击乐器制造上技术不断突破，相关英文译名与国际通用程度却偏低，技术优势难以转化为交流优势。

而这恰恰是香港可以发挥独特价值的关键切口——作为背靠祖国、面向世界的国际城市，香港不仅拥有华人圈顶尖的学术资源、与国际全面接轨的行业标准，更具备资讯自由流通、两岸三地交流枢纽的独特优势，完全可以成为推动华人击乐术语与标准统一、衔接国内技术优势与国际市场的核心桥梁，这也是香港击乐融入国家发展大局的重要路径之一。

二、香港击乐真实生态：小学领先背后的发展断层与产业困境

回到香港本土，击乐的真实活力，正从今年的校际音乐节彻底爆发。本学年校际音乐节一改以往组别设置模式，专为击乐增设不同难度的曲目选择，打破了过去单一组别限制参与的局限，直接带动击乐组别数量与参加人数大幅上升，成为本届音乐节最亮眼的增长点。

这一现象不仅证明击乐在香港拥有极为深厚的群众基础，更印证了香港击乐最核心的优势——小学教育水平顶尖。历届校际音乐节吸引不少海外专家担任评审，他们几乎一致给出高度评价：香港小学生的击乐水平，尤其是击乐团的整体表现，完全可以媲美海外大学级别水准。这是香港艺术教育的骄傲，更是我们未来发展的最大底气。

但亮眼的小学优势背后，却存在著不容忽视的断层危机。小学阶段精英量大、水平领先，到了中学阶段却缺乏足够的衔接渠道与发展空间，不少具潜质的年轻人因为家庭看不见前路、缺乏持续发展的平台，被迫放弃击乐。青年是多元艺术发展的未来，没有多元化的实践机会，再强的基础也难以延续，再优秀的苗子也会流失，再厉害的精英也难以留下坚持。这既是香港击乐的发展隐忧，也是整体艺术教育需要正视的课题。

而从产业层面来看，在笔者研究中也发现了香港击乐相对邻近发达地区更真实的困境。香港缺乏本地击乐器生产企业，缺乏商业支持，产业链不完整，行业收入高度依赖教育板块，来源极度单一。更为矛盾的是，行业内普遍认为从业人口充足、就业空间饱和，但来自家长与琴行创业者的反馈却截然相反：绝大部分琴行想开击乐课程，却长期面临“无师可请”的窘境，这也是香港大多数琴行不提供击乐教学的核心原因。这种供需错位的悖论，不仅限制了行业发展，更切断了普通孩子接触击乐的最直接渠道。

三、困境转机：香港击乐的五大核心优势与时代红利

但困境从来都是转型的机遇，香港击乐的优势，恰恰藏在这些挑战之中。

首先是不可替代的人才优势。香港拥有世界级的击乐演奏家与教育团队，专业水平领先华人地区，这是任何市场都难以复制的核心资源。

其次是AI时代下的独特价值。过去我们强调“知识改变命运”，在人工智能高速发展的今天，“逻辑改变命运”更为关键。击乐训练节奏思维、协调能力、专注力与团队意识，这些底层逻辑能力正是未来社会最需要的素质，而传统击乐教学重体验、重互动、重情感传递的特质，也让这一岗位极难被科技取代。

更为重要的是，击乐是真正意义上的全民艺术。零基础即可入门，适用年龄覆盖儿童、青少年、乐龄长者，也能照顾SEN等有特殊需要的群体，完全打破精英艺术的门槛。

近年来，乐龄静观、颂钵、铜锣身心导师等领域在香港蓬勃发展，这些门类其实都源于击乐的核心根源，若能整合资源、统一专业认知，不仅能提升整个行业的专业性，更能拓宽击乐的应用场景，让艺术真正走进社区、服务民生。

今年政府积极倡议举办更多大型国际艺术盛事，零门槛、高参与度的击乐体验活动，正是艺术普及的最佳突破口。

四、三方合力：人才培养、政策扶持、行业共建，共筑击乐全民生态

面对“十五五”的时代机遇，结合香港击乐的现状，我们需要从人才、政策、行业三方发力，共同打开全民艺术共融的新窗口。

人才培养：构建小学到职业的全链条培育体系，破解发展断层

击乐人才的培育，从来不只是家长的责任，更是教育局、学校、行业共同的使命。教育部门应完善击乐声部的定位体系，而非只是管乐团下属声部，扩阔整个敲击乐家庭定义和路径，搭建小学到中学的无缝衔接机制，破解当前“小学领先、中学断层”的核心痛点；学校应配套击乐社团、专项师资与展示平台，延续校际音乐节的培育成果，给予青少年持续深耕的空间。

与此同时，行业应推出系统化的师资培训计划、青年实践与创业扶持项目，为年轻从业者提供清晰的职业发展路径，吸引更多音乐爱好者短期加入初教行列，既解决琴行“无师可请”的供需悖论，也让热爱击乐的年轻人看得见前路，从而扩阔多元市场。家长则可放下对击乐“只是兴趣”的刻板印象，支持孩子将击乐的创新从课余兴趣，转化为可锻炼核心成长素质的能力，提早了解击乐于文创产业市场的发展空间，锁定就业目标。

政策扶持：锚定中外文化艺术交流中心定位，激活行业发展动能

对接国家“十五五”规划与香港首份五年发展蓝图，政策层面应牢牢把握香港“中外文化艺术交流中心”的国家定位，发挥香港“背靠祖国、面向世界”的独特优势。香港的文化输出，从来不是单一的内容传递，而是以中华文化为根脉，兼具包容多元的国际视野，在继承中革新、在融合中传播——近年香港中乐团融合多国鼓乐非遗文化的系列演出，既传承了中华音乐精髓，又吸纳了全球多元击乐艺术，获得海内外广泛认可，正是这一优势的最佳范本。

与此同时，中小企是香港经济的核心支撑，中小型艺团更是香港艺术生态的活力来源。建议政府加大对中小型击乐艺团的扶持力度，透过专项资助、场地优惠、政府项目对接等方式，给予中小型艺团更多生存与发展空间，让它们成为击乐普及、社区共融、文化输出的重要载体。此外，应支持香港发挥华人击乐交流枢纽作用，推动击乐术语、行业标准的统一，打通大湾区跨境交流壁垒；借助近年推动的大型国际艺术盛事，打造零门槛击乐体验项目，扶持乐龄、SEN等非精英制艺术教育，让艺术普及真正落地民生。

行业共建：整合资源打破壁垒，构建多元共融的行业生态

行业的长远发展，离不开从业者的团结与共建。业界应打破各自为战的格局，团结颂钵、铜锣、静观身心灵导师等同源领域从业者，统一专业认知，整合行业资源，拓宽击乐的应用场景，改变过度依赖单一教育收入的模式，实现行业的多元化发展。

同时，业界应主动对接教育局与学校，参与击乐课程设计、师资培训，搭建中学击乐发展平台，让小学阶段的领先优势得以延续；积极对接政府扶持政策，联合中小型艺团打造跨境交流项目、社区普及活动，让击乐走出课室、走进社区、从专业走向全民，真正成为连接不同年龄、不同群体、不同文化的艺术桥梁。

结语：以击乐为桥，书写香港中外艺术共融全民新篇章

香港的艺术发展，从来不在于规模的大小，而在于质量的高低、普及的深度。击乐的破局，正是香港艺术教育从精英走向全民、从狭窄走向融合的缩影。在国家“十五五”发展新局下，香港完全可以凭借击乐的独特优势，巩固中西文化交流中心地位，服务全民民生需求，为青年搭建更广阔的舞台。

让击乐走出课室、走进社区、走向大湾区，成为香港融入国家发展大局的一张亮丽文化名片。

（本文作者陈永业为击乐艺术管理专家、亚太击乐总会会长）

（本文为作者观点，不代表本媒体立场）