没有上春晚不意味相声艺术没落

　　【没有上春晚不意味相声艺术没落】2026年2月，当丙午马年央视春晚的节目单正式揭晓时，一个细微却刺眼的变化引发了舆论热议：在这一年春晚的语言类节目中，唯独缺少了相声。这是自1983年首届央视春晚以来，相声这一传统曲艺形式首次在这顿“文化年夜饭”中“归零”。一时间，“相声不行了”“相声走向没落”的论调甚嚣尘上。有人怀念往日荣光，有人揣测背后有“复杂考量”。然而，纵观当下的文化生态，缺席最大的舞台，并不等同于艺术的消亡。这一事件更像是一面多棱镜，折射出传统艺术在当代媒介环境下面临的结构性冲突与转型阵痛。2026年央视春晚的语言类节目阵容不可谓不庞大，共包含了3个小品、2个喜剧短剧、1个对口白话，却唯独没有给相声留出一席之地。回顾近年数据，相声在春晚的占比本就逐年式微：从2023年的1个，到2024年的2个，再到2025年的1个，直至2026年直接“清零”。这一结果的直接导火索，被普遍指向了相声演员的创作瓶颈与主动退场。德云社代表演员岳云鹏在2026年1月的大连专场中公开表示，将不再参与央视春晚，直言“能耐就这么些，写不出更好的东西”。此前，他的作品屡屡被观众诟病为“网络梗串烧”和“模仿秀”，甚至有人在演出现场高呼“建议别再上春晚”。巨大的舆论压力与自我突破的乏力，使得“退场”成为了一种理性的自我保护。

　　与此同时，春晚导演组也在进行着语言类节目的“温和迭代”。今年舞台上涌现出大量从《一年一度喜剧大赛》等综艺走出的年轻演员，素描喜剧、对口白话、微电影等新形态占据了主导。沈腾、马丽甚至跳出了小品的框架，以贺岁微电影的形式带来惊喜。这表明，春晚并非抛弃了喜剧，而是在尝试用更碎片化、更符合短视频时代节奏的“笑点炸弹”，去替代传统相声那种“铺垫—抖包袱”的慢热叙事。

　　如果仅凭春晚舞台的缺席就判定相声艺术“不行了”，无疑是对艺术生态的误读。

　　首先，相声的生命力根植于民间，而非晚会的温室。作为一种扎根市井的传统曲艺，相声真正的土壤一直在街头巷尾的茶馆剧场里，在演员与观众面对面的互动中。近年来，线下相声演出市场依旧火爆，德云社的商演一票难求，各地小剧场蓬勃发展。数据显示，仅2021年上半年，国内相声演出场次就超过9000场，德云社品牌馆用户更是突破百万大关。观众愿意为高质量的现场买单，证明这门艺术的血脉依然畅通。

　　其次，所谓“没落”，本质上是特定创作模式与特定平台的不适配。央视春晚作为国家级晚会，承载着“合家欢”与“零风险”的使命，严格的审查机制在过滤掉低俗内容的同时，也极大地压缩了相声“讽刺”这一核心灵魂的生存空间。当相声失去了对现实的幽默批判，只剩下为了安全而拼凑的网络热梗，它也就失去了锋芒，沦为“只有包袱，没有观点”的空壳。因此，不是相声观众不爱听了，而是春晚舞台上的相声变得不好笑了。

　　从这个角度看，相声缺席春晚，未必是坏事，反而可能是一次具有深远意义的“拨乱反正”。

　　第一，它为相声回归艺术本体提供契机，演员在小剧场可自由打磨原创，恢复技艺深度，如岳云鹏天津春晚作品展现活力，相声应卸下说教包袱。

　　第二，它推动传统艺术与青年文化融合，年轻人沉浸式参与相声，审美倒逼创作者转向更具时代感的表达。

　　第三，它揭示文化传播去中心化趋势，地方台春晚和网络平台兴起，天津卫视打造“相声+”多元模式，构建健康多元喜剧生态。

　　没有上春晚，不意味着相声艺术的没落。春晚只是舞台，不是命脉。

　　真正的没落，从来不是失去某一个固定的曝光窗口，而是失去创造笑声的能力。相声在2026年春晚的“归零”，更像是一次勇敢的断舍离——告别对顶级流量的依赖，告别被异化的创作枷锁，回到剧场里，回到生活中，回到与观众同频共振的心跳里。

　　正如老舍先生笔下的茶馆，真正的艺术总能在时代的缝隙中找出路。相声这门百年艺术，正在经历一场从“庙堂”回归“市井”的旅程。只要茶馆里的笑声不断，只要年轻人还在为一段好活儿叫好，相声就依然活着，而且活得比以往更清醒、更自由。