
Dior新秀像极了“葬爱家族”专场
【Dior新秀像极了“葬爱家族”专场】当迪奥(Dior)2026秋冬男装系列于当地时间1月21日在巴黎发布时,这本应是一场时尚圈的专业叙事。创意总监乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)试图通过对二十世纪初设计大师保罗·波烈(Paul Poiret)的致敬,探讨“自由精神”与打破穿衣框架。然而,当秀场图透过网络传向大洋彼岸,一场意料之外的“文化转译”发生了:在中国社交媒体上,它迅速被戏称为“葬爱家族专场”。这场时装秀选择在巴黎罗丹美术馆举办,空间被淡金色的垂幔与深色石砖装点,氛围简练而肃穆。乔纳森·安德森为这场大秀设定了一个极具野心的主题——向解放了女性身体的先驱保罗·波烈致敬,并延续其精神,探索当代男性着装的自由边界。秀场上的关键造型,成为安德森设计语言的直观注解:亮片刺绣背心:其设计原型直接取自保罗·波烈1920年代的一件华丽长礼服。安德森将其截取、改造,搭配水洗牛仔裤,意图将历史的优雅转化为年轻、叛逆的当代态度。霓虹黄假发:这并非指向某个具体年代的潮流,而是一种视觉隐喻,象征着对既定审美的挑衅与质疑。冲突元素的并置:这是本季的核心手法。象征权威的军装肩章被缀满水钻,装饰在休闲的波罗衫上;正式制服的双排金属扣被植入牛仔裤;华丽的锦缎化作飞行夹克背后的斗篷。安德森试图通过这些设计,模糊正装与休闲、历史与现代、男性化与女性化之间的固有界线。
在中文互联网的语境下,这场大秀的视觉元素——夸张的黄色长发、闪烁的亮片、紧身的轮廓以及模特瘦削的身形——精准地触发了中国80后、90后一代的集体记忆开关:“葬爱家族”。“葬爱家族”是2000年代中国非主流(杀马特)网络亚文化中的一个标志性符号。它代表着一种用极致夸张的发型、装扮和伤感文字来彰显个性、对抗主流审美的青春姿态。
因此,当迪奥秀场上出现类似视觉元素时,巨大的文化错位感产生了。网友们的评论充满了戏谑与解构:“香奈儿,你安全了。”“巴黎世家笑了?”“设计师是不是和豆包(AI)合作的?”更有人将模特定格图与经典电视剧《西游记》中的孙悟空形象并列,调侃其“撞衫”。
这些评论并非严谨的时尚批评,而是一场基于共同文化记忆的、自发的集体创作。“葬爱家族”作为一个已经沉淀为互联网“梗”的文化符号,为普通网友提供了一套高效且幽默的话语工具,用以消化和理解这场看起来“遥不可及”的高级时装秀。
这场网络狂欢,本质上是两套叙事逻辑的碰撞。时尚体系的逻辑:在乔纳森·安德森和时尚评论体系看来,这是一场充满智识与历史参照的严肃创作。《The Impression》的评论认为,在当下普遍保守的时装季中,这场秀带来了一股令人欢迎的新鲜空气和反叛精神。大众消费文化的逻辑:在大众视野中,高级时装常常与“昂贵”、“难懂”甚至“怪异”挂钩。当迪奥秀场造型过于激烈地偏离公众对“奢华优雅”的传统期待时,“葬爱家族”这个梗便成为了一种最直白的反馈。它消解了时尚话语的神秘性与权威性,将其拉回到大众熟悉的、可调侃的娱乐层面。
值得玩味的是,这场秀的“翻车”与安德森个人的设计理念不无关系。他曾直言“拒绝平庸”,并习惯于每季颠覆观众预期,以保持创作的新鲜感。他本人也如保罗·波烈一样,以“震惊行业”为己任。这种刻意的“冒犯”与“挑衅”,在面对更广泛、更直接的网络舆论场时,遭遇了最不加修饰的“冒犯”回击。
迪奥此次遭遇的舆论现象,并非孤例,它深刻揭示了当代奢侈品牌在数字时代面临的普遍困境:如何在全球化的社交媒体语境中,掌控自身叙事的话语权?在过去,时尚叙事由专业杂志、评论家和品牌自身的广告大片主导,是一个相对封闭的“自上而下”的体系。如今,社交媒体让每个人都有了“麦克风”。一场耗费巨资的发布会,其最终形象很可能被一个梗、一张对比图或一段戏仿视频所定义。
对于迪奥这样的品牌,争议或许本就是计划的一部分。巨大的讨论热度本身,就是一种商业价值的体现。它成功吸引了远超时尚圈层之外的关注,无论这种关注是赞美还是嘲讽。有评论便指出:“别管争议多大,有钱人该消费还是会消费,没钱的我们就当看个热闹。”
然而,长期来看,风险并存。当品牌为了制造话题而不断挑战公众审美底线,甚至逐渐模糊了自身的经典风格辨识度时,那些真正忠于品牌核心价值、欣赏其传统工艺与优雅基因的忠实客户,可能会感到疏离与困惑。如何在先锋实验与品牌传承、制造话题与维护格调之间找到平衡,是乔纳森·安德森及所有奢侈品牌创意总监必须面对的长期课题。
迪奥2026秋冬男装秀场与“葬爱家族”的意外邂逅,是一场发生在数字时代的、充满张力的文化对话。它不再仅仅是设计师单向度的理念输出,而是一场由全球网民共同参与的意义再生产。乔纳森·安德森在罗丹美术馆内,用亮片、假发和肩章,完成了一场对自由精神的致敬与对时尚规则的打破;而屏幕外的千万网友,则用一句“葬爱家族”,轻松完成了对这场致敬的二次解构与本土化转译。这场对话没有输赢。它揭示了一个新的现实:在人人皆可评论的时代,奢侈品牌的光环不再固若金汤,其叙事权必须与更广大的、充满创造力的民间智慧共享。高级时尚的最终意义,或许正是在这种专业叙事与大众解读的持续拉锯、严肃创作与娱乐消解的不断对话中,被一次次地重新定义和赋予生机。 迪奥的秀场终会落幕,但关于美、关于身份、关于文化符号的这场大讨论,将在互联网上长久地继续。