短剧之后漫剧火了

　　【短剧之后漫剧火了】2026年初，中国数字内容赛道涌现出一匹令人瞩目的黑马——“漫剧”。这个将静态漫画AI动画化、并融合专业配音与音效的短剧新形态，正以惊人的速度席卷市场。多家券商数据显示，2025年漫剧全年市场规模有望突破200亿元，流水规模已达真人短剧市场的约三分之一。一个单月播放量能轻松突破百亿的新内容王国，已然崛起。从边缘创新到主流风潮，漫剧的爆发不仅是技术的胜利，更是一场关于内容消费、产业逻辑与文化表达的深刻变革。然而，在资本与流量狂欢的背后，这个“新物种”也面临着成长的阵痛与必须回答的终极之问。漫剧的核爆式增长，首要驱动力来自AI技术的“平民化”赋能。它本质上是一种“AI造梦术”，将过去动辄需要数月、数年以及数百万元投入的传统动画制作流程，压缩到了以“天”为单位的工业化生产。通过自研的AI动漫短剧制作体系，制作方可以将传统11个制作环节压缩至5步，成本降低60%，周期缩短50%-70%。中文在线的全流程智能化协同系统，甚至将制作周期缩短了70%以上，成本降低超70%。这意味着，一部中等质量的漫剧成本可控制在10万元左右，而过去同等质量的作品则需要80至90万元。成本的指数级下降与效率的百倍提升，彻底释放了产能。2025年被称为“AI漫剧元年”，全年上线作品激增至近4.7万部，仅上半年新作就超过3000部，供给复合增速达83%，流水规模翻了12倍。AI不仅是一个工具，更成为了创作者的“外挂”与“共创者”，让中小团队乃至个人创作者都有了撬动宏大幻想题材的可能，实现了真正的“创作平权”。

　　与主打都市情感、用户画像相对均衡的真人短剧不同，漫剧以极高的精度，命中了长期被主流视频内容忽视的一个庞大群体——年轻男性用户。

　　数据显示，漫剧核心用户中男性占比高达86%至90%以上，主要集中在18至35岁的Z世代。他们是成长于互联网、深受日漫与网络文学影响的“视觉一代”。真人短剧里“豪门恩怨”、“霸道总裁”的套路难以满足他们对于 “宏大世界观” 、 “极致想象力” 和 “成长逆袭” 的精神需求。

　　于是，漫剧成为了他们理想的“情感代餐”。在这里，主角可以“开局一条蛇”，通过吞噬无限进化；可以重生为末日僵尸王，横扫阴谋；可以在斩仙台下，以凡人之躯震惊诸神。这些融合了玄幻、穿越、重生、末世、科幻机甲等元素的“强设定+高爽感”故事，以短剧的密集节奏和动画的视觉冲击力呈现，精准地提供了现实之外的“第二人生”体验。

　　面对这片新蓝海，整个数字内容产业链条迅速被激活，展开了一场激烈的“军备竞赛”。上游IP方率先开放资源池。阅文集团宣布开放十万部精品网文IP供漫剧改编，并设立亿元专项创作基金。七猫等平台也纷纷开放了超10万部网文IP改编权。海量经过市场验证的故事，为漫剧提供了最肥沃的创作土壤。

　　中游平台方则投入真金白银与流量进行扶持。抖音推出“漫剧扶持计划”，开放千万级流量池；快手设立专项孵化基金；B站上线“AI漫剧场”专区；爱奇艺、百度等也通过现金激励、会员分成等方式争夺优质产能。抖音平台2025年AI漫剧付费日均GMV已超1000万元，单日投流消耗可突破千万元。

　　下游制作与出海同样如火如荼。头部企业如“酱油动漫”通过全面转型，实现了营收的快速增长。同时，漫剧凭借其跨文化的视觉语言和AI带来的高效本地化能力，成为文化出海的新利器，在东南亚、日韩乃至北美市场都取得了亮眼成绩。

　　然而，与所有爆发式增长的新业态一样，漫剧的狂飙之路也伴随着“泥沙俱下”的隐忧。2026年开年，行业接连出现的问题敲响了警钟。最突出的问题是内容价值的空心化与低俗化。为了极致追求“爽感”，大量作品过度依赖“系统开挂”、暴力解决冲突的叙事逻辑，甚至宣扬“颜值至上”等扭曲价值观。一些作品如《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》，因过度宣扬封建迷信而被全网下架。同时，题材扎堆严重，玄幻、重生等类型长期霸屏，同质化竞争激烈。

　　其次，版权纠纷与行业乱象开始浮现。年初，一部播放量破2亿的爆款漫剧，因涉嫌抄袭另一部作品而被紧急下架。AI技术的低门槛也导致了大量简单搬运、粗制滥造的“PPT式漫剧”充斥市场，侵害原创，扰乱生态。

　　最值得警惕的是其 “形似少儿，实为成人” 的特性所带来的社会风险。漫剧普遍采用二次元卡通画风，极易被未成年人误认为是“儿童向”内容。但其内核却可能包含玄幻暴力、低俗擦边等不适宜情节，构成了对青少年成长的“误触风险”。更有甚者，部分经典动画形象被AI工具恶意篡改，制作成低俗表情包在儿童中传播，引发家长担忧。

　　面对挑战，监管的缰绳正在收紧。2026年1月，国家广电总局启动了专项治理行动，重点打击滥用AI篡改经典、毒害青少年、歪曲历史的“魔改”视频，旨在为行业划出清晰的合规底线。平台也开始对标短剧审核标准，建立覆盖全流程的内容安全管理体系。这宣告了粗放野蛮生长时代的终结。

　　行业的共识是，漫剧的未来在于 “精品化”与“工业化” 的转型。这并非简单地提高画面预算，而是要求创作者回归故事与审美的本质。正如专家所言，真正的精品漫剧应追求 “审美在线，会讲故事，对社会带来一定的价值” ，实现形式上的美、价值上的善和人性表达的真，三者统一。

　　未来的方向或许在于利用技术优势，深耕那些需要高成本、高想象力的宏大题材，如科幻、历史、仙侠等，用AI赋能优质内容的视觉化，而不是停留在制造短平快的感官刺激。同时，建立健康的IP孵化与版权保护机制，让漫剧不仅能消耗IP，更能创造新的IP，形成可持续的内容生态。

　　漫剧的崛起，是一个关于技术赋能、需求洞察与产业创新的经典案例。它证明了在碎片化的时代，轻量化、高适配的内容形态能爆发出巨大的商业能量。然而，200亿的市场规模衡量的是流量与资本的热度，却无法自动兑换为文化的深度与价值的厚度。

　　从“动态漫画”的旧瓶，到被AI与技术注入新酒的“漫剧”新物种，其真正挑战不在于能否在流量上“再造一个红果”，而在于能否在狂飙之后，完成一场从“制造爽感”到“创造价值”的成人礼。当技术的炫目渐退，最终留住用户的，永远是那些兼具想象力冲击力与人性共鸣的好故事。只有告别对人性弱点的简单收割，转而追寻真、善、美的表达，漫剧这场由技术开启的平民狂欢，才能真正升华为一场滋养时代的文化盛宴。