甘肃一景区雕像被指“活埋汉武帝”

　　【甘肃一景区雕像被指“活埋汉武帝”】一尊昂然矗立的帝王雕像，竟被形容为“活埋汉武帝”？ 元旦刚过，甘肃瓜州戈壁滩上的大型雕塑《汉武雄风》意外成为2026年开年首个全网热议的文化事件。这个高达15米的红砂岩雕像，仅有汉武帝紧皱眉头的硕大头部从地面突出，庞大的身躯则隐没于黄土之下。强烈的视觉冲击将汹涌的民意“拱”上热搜，也让现代艺术、历史情感与公共审美的复杂关系，暴露在西北凛冽的风中。

　　这件作品并非新作，而是诞生于2020年的“旧作”，隶属于由清华大学美术学院教授董书兵发起的“荒野艺术计划”雕塑长廊。长廊中的《无界》《戈壁方舟》等作品共同构成了一片大地艺术景观。2024年11月，这片戈壁上的艺术长廊，正式获评国家4A级旅游景区。创作者是青年雕塑家张万兴，他以丝路文明为背景，通过数字技术建模和3D雕刻，意图将历史人物与苍茫戈壁的环境相联结。据当地文旅部门此前的阐释，其核心创意是诗意的“以祁连为躯”——汉武帝的头像是精神象征，而背后辽阔的河西走廊，就是这位开疆拓土帝王雄伟的身躯。脚下特意摆放的六块石头，则对应着他“列四郡据两关”的丰功伟绩。作品落成初期，这套充满浪漫想象的解释一度获得了大量网友的认同与点赞。

　　为何时隔五年，风向会急转直下？网民的情绪引爆点，首先来自最直接的观感不适。 在短视频和图片的传播中，那种“被半掩埋的巨型头颅”所带来的“诡异”与“不尊重”感被急剧放大。许多人无法将这种现代主义的表现手法，与心目中那位雄才大略、理应昂然矗立的千古一帝联系起来。与此同时，网络讨论迅速滑向了对细节的“符号化解码”甚至过度解读。雕像前的弓形道路被附会为风水上的“反弓煞”或“斩首大刀”，头冠的轮廓被看作“镇魂钉”，七块石头（实为六块加石碑）被演绎成“七星锁魂阵”。这些基于图片的碎片化猜测，在社交媒体上不断发酵，逐渐汇集成质疑创作动机“用心险恶”的声浪。

　　争议的火焰，很快蔓延到创作者张万兴身上。 公开信息显示，他毕业于中国鲁迅美术学院，后长期在美国旧金山艺术学院任教。当网友们“扒出”其美籍背景和部分作品风格后，不信任感陡增。一种普遍的质疑声音认为，创作者是否在以艺术之名，行“解构”甚至“丑化”中国历史英雄之实。部分情绪激烈的网民甚至直接呼吁“拆除雕像”。

　　面对突然爆发的舆情，相关方面的反应显得颇为谨慎甚至无力。瓜州县文化体育局的工作人员对媒体的回应是“建议暂不讨论此事”。当地宣传和文旅部门也表示“暂不方便透露更多信息”。甘肃省文旅厅则澄清，该项目并非政府主导，属于清华美院团队的实践创作。而作为项目发起方的清华美院，其对外宣传部门的电话则始终未能接通。

　　在一片批评声浪中，也存在不同的声音。媒体人胡锡进发文呼吁，应给艺术创作多一些包容和信任的空间。北京某艺术学院一位公共艺术专业教师从专业角度评价，认为《汉武雄风》是典型的现代风格具象雕塑，其巨大体量在近距离观看时极具震撼力，作者的巧思正在于“以大地为身躯”。他强调，整个瓜州雕塑长廊项目是国内“荒野艺术”形式的业界标杆。旅行博主朱据则表达了对其美学价值的认可，认为这种天马行空的作品在苍凉戈壁中极具艺术吸引力。

　　这场看似关于一尊雕像美丑的争论，实则触及了中国公共艺术创作与接受中的深层矛盾。 公共艺术因其置于公共空间的“强迫观赏性”，与美术馆内供人选择的纯艺术有着本质不同。它天然地要求创作者在行使艺术自由时，也必须考虑到作品与所在地域文化、历史文脉的契合度，以及最广泛观众的心理感受。当作品涉及汉武帝这样深入民族集体记忆、带有强烈精神象征意义的历史人物时，这种平衡的责任尤为重大。有评论犀利地指出：“公共空间不是私人艺术实验室”。对历史人物的艺术化重塑，其底线应是“尊重”而非“冒犯”，是“对话”而非“独白”。

　　《汉武雄风》的争议，也折射出当下网络舆论生态与社会心理的某些变化。近年来，公众对涉及历史、民族议题的文化表达变得更为敏感，展现出更强的主体意识和评判意愿。他们不再轻易接受单向的权威阐释，而是积极介入解读，用点赞和批评行使自己的文化权利。那些看似“过度”的解读背后，其实是公众在追问一个根本问题：我们今天应以何种姿态，面对和讲述自己的辉煌过去？

　　如今，这尊雕像依然沉默地矗立在瓜州的戈壁上，而围绕它的巨大声浪，已经揭示了比雕塑本身复杂得多的社会图景。这场风波远未结束，它考验着管理者的智慧、创作者的反思，也考验着一个社会在捍卫历史情感与尊重艺术探索之间，寻找平衡的自信与从容。