上海85岁爷叔让钢锯“开口”

　　【上海85岁爷叔让钢锯“开口”】2025年12月初的上海，一个普通的周末。路过静安公园门口的市民吴先生，被一阵奇异的乐声留住了脚步。那声音悠扬，带着独特的金属质感，似小提琴却又绝非小提琴。他循声望去，惊讶地发现乐声竟来自一把再普通不过的、形似伐木工具的钢锯。手持钢锯的，是头发花白却精神矍铄的85岁老人俞寿柏。他一手稳稳持锯，通过弯曲锯身控制音高，另一手则用琴弓轻触锯边，娴熟地运弓。坚硬的钢铁在他手中仿佛被驯服，流淌出《雪绒花》般温柔动人的旋律。这段被人拍下的演奏视频在网络上迅速传开，“上海85岁爷叔让钢锯‘开口’”登上了热搜。

　　俞老伯演奏的乐器，名叫“锯琴”。它并非为了演奏而专门制造，其前身就是普通的木工钢锯。发声原理是利用钢锯不同部位的厚度、宽度以及被弯曲的不同弧度所产生的振动差异，来奏出音阶。由于演奏难度高、音色特殊，锯琴是一种极为小众甚至濒临失传的冷门乐器。

　　然而，这件“稀罕物”曾在38年前的上海家喻户晓。1987年，在当年收视率极高的《卡西欧家庭演唱大赛》中，一位名叫金少白的参赛者，用一把锯琴的表演技惊四座，让无数上海人第一次见识到了“会唱歌的锯子”。这段尘封的荧幕记忆，是老上海人共同的“文化密码”，也是锯琴艺术一度辉煌的见证。俞老伯与锯琴的缘分，始于更早的六十多年前。那时，一位挚友即将远渡重洋，临别时将心爱的锯琴赠予他，说：“你留着，就当我还在你身边。”这句郑重的托付，成了俞寿柏心中一份沉甸甸的契约，锯琴从此成为他生命中不可分割的一部分。每一次拉响，都是一次与远方老友的隔空对话，一次对承诺的郑重履行。

　　为了让这份琴音不孤单，俞寿柏后来加入了“上海虹艺锯琴团”。在这里，他遇到了另一位将毕生心血倾注于锯琴的守护者——团长佘瑞英。今年已90岁高龄的佘团长，身体虽已不允许她奏出响亮的琴声，但眼中对锯琴的热爱之火从未熄灭。佘瑞英的坚守同样源于一份传承的使命。当年，正是那位在电视上惊艳全国的锯琴演奏家金少白，在准备隐退时，将传承重担交给了他从小看大的佘瑞英。接过接力棒后，佘瑞英几乎是以一己之力、举全家之财，支撑着这门艺术的存续。她自费定制了400把锯琴，无偿提供给感兴趣的学员和演奏者；团队外出交流、举办音乐会的所有费用，也由她个人承担。在她的不懈奔走下，“锯琴艺术”四年前成功申报为上海市虹口区非物质文化遗产，她本人也被认定为该项目的代表性传承人。从金少白到佘瑞英，再到俞寿柏，这是一场跨越了半个多世纪、历经三代人的文化接力。他们守护的，不仅仅是一种演奏技巧，更是一段即将被时光湮没的独特声音记忆。

　　如今，在静安公园门口，俞寿柏老人的街头演奏，成了这座城市一道温暖而独特的风景线。他的演奏从不设围栏，也不设打赏二维码。最动人的一幕常常发生在年轻人驻足好奇时：只要路人流露出想试试的眼神，俞老伯会立刻停下演奏，笑呵呵地将锯琴和琴弓递过去，并给予热情的鼓励。他会耐心指导：“拉高音要往外面弯，你往外面弯音越高，宽的是低音。”当尝试的年轻人因为拉不出声音而面露窘迫时，他总会爽朗地安慰：“没关系，左手放松，声音就来了，拉得蛮好嘛！”这份毫无保留的分享与鼓励，让冰冷的金属乐器，传递出无比温暖的人情味。他的街头一隅，仿佛一个流动的、开放的传统文化课堂，每一次递出锯琴，都是一次微小而珍贵的文化火种传递。

　　在机器轰鸣、信息爆炸的时代，锯琴的“金属吟唱”显得如此朴素甚至微弱。它没有交响乐的磅礴，也没有流行乐的时髦。但正是俞寿柏、佘瑞英这样普通老人的坚守，让我们听到了时间深处的声音，看到了何为“一生只为一事来”的执着。这把会唱歌的钢锯，锯开的不仅仅是木头，更是现代生活的浮躁，让我们得以窥见一份历经六十载仍鲜活如初的承诺与热爱。它提醒我们：所谓的“国潮”，并非总是宏大的叙事或精美的商品，它可能就藏在街角巷尾，藏在一代代普通人默默无闻的接力之中。俞老伯说，他现在最大的心愿，就是能看到有年轻人接过那把沉甸甸的锯琴。因为，有些约定值得跨越山海去延续；有些声音，值得穿越时光被听见。那街头悠扬的锯琴声，不仅是一段旋律，更是一个关于信守、传承与文化根脉的生动故事，在上海冬日的天空下，轻轻回响。