香港新闻网12月8日电（记者 一林）由香港特别行政区政府主办的第二届香港时装荟昨（7日）闭幕，连续两周举行了一系列活动，其中最亮眼的是通过AR虚拟试穿、沉浸式装置等创新科技，串联巴黎米兰设计力量与香港新锐创意，在中环、机场等城市地标打造可参与的可持续时尚体验，彰显香港作为中外文化交流枢纽的文创影响力。

香港时尚融合传统与创新的潮流

提到“香港时尚”，人们很容易联想到这个国际化都市的独特风格：既有东方传统文化的细腻，又融合了西方潮流的大胆。香港作为亚洲的时尚之都，几十年来始终站在国际潮流的前沿，其影响力不仅体现在本地的时尚产业，更通过设计、品牌与文化输出对全球市场产生深远影响。

本届香港时装荟的七项旗舰节目涵盖高级订制、数码时装、牛仔文化、可持续发展、跨领域合作及业界交流，包括开幕节目“VIRTUOSE: 高级订制服的艺术2025”、与巴黎时装周联乘的“‘起势·玩’：数码时装展”、与米兰时装周联乘的“时尚再续：风潮无界”、“第四届香港牛仔节─牛仔与艺术共创”、“WWD x SJ国际时尚商业会议及WWD Fashion Loves Culture时尚盛会”、“时尚高峰（香港）2025”及“Fashion Asia Hong Kong”。

其中“‘起势·玩’：数码时装展”（"Play, Pose & Pixel": Digital Fashion Exhibition）首次在香港启德 Airside举行，以扩增实境虚拟试穿、沉浸式装置及互动化身，将时装化为“可玩、可试、可分享”的数码游乐场，让公众探索专属自己的数码“打扮”玩意，连结曾于巴黎时装周亮相的设计师与香港新锐设计师的作品。在科技的运用下，时装成为更多元文化的展示窗口。

而今年的“Fashion Asia Hong Kong”也再度呈献“时尚未来论坛”及“亚洲十大焦点设计师时装展览”。主办方香港设计中心透过汇聚全球时尚领袖与亚洲新锐设计师，展示前瞻见解与创意力量，共同重塑时尚产业的未来面貌。

多元文化塑造香港时尚的独特性

香港作为东西方文化交汇的窗口，其时尚风格兼容并蓄。传统与现代、东方与西方在这里碰撞出独特的火花。例如，旗袍这一传统中国服饰在香港被重新演绎，不仅保留了其古典的优雅，还融入了现代剪裁与当代设计理念，成为国际时装舞台上的亮点之一。香港设计师品牌如Vivienne Tam就以融合中西文化的设计风格闻名，其作品曾在纽约时装周大放异彩，并成功将中国元素推向国际市场；香港设计师Grace Chen的高级定制品牌，曾为多位国际名流与政要设计晚礼服，其作品展现了香港设计师扎实的工艺基础与国际化视野，还有更多的香港设计师在国际舞台上的表现也十分亮眼。

这种文化融合的基础，得益于香港的多民族移民背景。从殖民统治时期开始，香港就吸收了欧洲的时尚理念，同时保持与内地紧密的文化联系。在全球化加速的今天，香港时尚继续以多元文化为灵感，为亚洲乃至全球市场提供了源源不断的创意。

香港不仅是时尚消费中心，更是亚洲重要的时尚产业枢纽。根据香港贸易发展局（HKTDC）的统计数据，香港每年举办的时尚活动如“香港时装节”吸引了来自全球超过1500个品牌和买家参展，成为亚洲最具影响力的时尚贸易展，为本地设计师与国际品牌搭建了重要的合作平台。

同时，香港的零售业和奢侈品消费在亚洲市场中占据重要地位。LV男装创意总监Pharrell Williams曾向时尚媒体GQ表示：“没有任何地方能与香港媲美。当他们刚刚走出低谷（疫情）时，我们回到这里依旧是充满活力。”

法国旅行社Lartisien亦将香港评为全球第二适合购买奢侈品的城市。这种消费力和市场影响力，也进一步巩固了香港作为亚洲时尚之都的地位。

香港文体旅局局长罗淑佩在开幕礼致辞时表示热切期待香港与法国、意大利及更多地方于文化创意产业领域上建立更紧密的合作，从而扩大创意在全球市场发展的影响力。

从经典的旗袍改良到街头潮牌的崛起，香港时尚曾以其独特的文化融合优势和国际化视野，在全球时尚舞台上占据一席之地。时至今日，香港的时尚产业不仅正在不断通过贸易展会、设计师品牌和零售市场影响著亚洲乃至全球消费者，同时也以科技为先导结合时尚成为新的标杆。　　（完）