《狂野时代》部分场超30%观众提前

　　【《狂野时代》部分场超30%观众提前离场】11月22日，电影《狂野时代》上映，多地影院记录到单场超30%观众提前退场，极端场次（如100人场）放映未结束即走空大半。有网友评价：“我发现看《狂野时代》时把眼睛闭上会很舒服”，随后另一名网友调侃“你那是睡觉！”，据悉，观众反映因“胸闷压抑”“完全看不懂”离场，甚至出现轮流坐按摩椅消磨时间的现象。首日退票率峰值达15%（全天综合6.6%），远高于商业片均值4.8%，相当于每7张票有1张被退回。尽管预售靠易烊千玺粉丝冲高至1.21亿，25岁以下女性贡献超80%，但首日票房未达预期，次日暴跌53%，猫眼预测总票房仅2.07亿，远低于3亿回本线。甚至很多被粉丝“按头安利”的网友不明所以购买电影票后，发现自己简直是“被诈骗”！毕竟用“形式大于内容”形容《狂野时代》，或许都算是温和。这部标榜文艺片的作品，实际上是一场导演沉溺于自我表达、完全无视观众体验的实验。《狂野时代》以六个梦境篇章串联视觉、听觉、嗅觉等感官体验，试图构建一个横跨百年的哲学迷宫。然而，这种非线性叙事在普通观众眼中却成了“看不懂”的罪魁祸首。影片开场即以民国“视觉篇”的怪物囚禁场景切入，舒淇饰演的“大他者”将胶卷植入易烊千玺饰演的“迷魂者”背部，随后场景突然跳转至未来世界，时空的割裂感让观众瞬间陷入认知混乱。

　　更致命的是，导演毕赣试图通过碎片化叙事探讨存在、记忆与爱等宏大命题，却未能提供清晰的逻辑链条。例如，在“听觉篇”中，易烊千玺饰演的美少年邱默云突然卷入谍战，而“味觉篇”中还俗和尚的悔恨故事与主线几乎毫无关联。这种“为艺术而艺术”的叙事方式，导致观众在160分钟的观影过程中不断遭遇“剧情断层”。有观众在豆瓣短评中讽刺：“导演把电影拍成了猜谜游戏，可连谜底都藏得严严实实，甚至可能根本没有谜底。”

　　相比之下，同为文艺片的《推拿》通过盲人按摩师的日常生活展开叙事，将个体命运与社会议题紧密结合，最终实现艺术表达与观众共鸣的平衡。而《狂野时代》的“高概念”叙事，却因缺乏情感锚点沦为自说自话的空中楼阁。作为新晋金鸡影帝，易烊千玺在《狂野时代》中挑战一人分饰五角：民国怪物、美少年邱默云、还俗和尚、年长骗子和混混阿波罗。这种突破性尝试本应成为影片亮点，却因角色塑造的表面化而沦为槽点。例如，在“触觉篇”中，他饰演的混混阿波罗本应展现市井小人物的狡黠与脆弱，但其表演却停留在“皱眉+冷笑”的程式化套路中，缺乏层次感。

　　更尴尬的是，部分角色的设定与演员气质严重割裂。在“嗅觉篇”中，易烊千玺需饰演一位年长骗子，但其少年感的外形与角色所需的沧桑感形成强烈反差，即便通过化妆技术强行“变老”，仍难掩违和感。有观众直言：“看易烊千玺演骗子，就像看高中生强行装社会人。”这种表演失衡的根源，在于导演对演员特质的忽视。毕赣在首映礼上曾表示：“我和世界是有距离的，所以用六个易烊千玺来抵达这个距离。”然而，这种“作者中心主义”的创作思维，却让演员沦为导演表达理念的工具，而非有血有肉的角色。相比之下，易烊千玺在《少年的你》中饰演的问题少年小北，因其对角色底层生存状态的精准捕捉，曾获金像奖最佳男主角提名。而《狂野时代》中的“五重分裂”，却因缺乏对角色内在动机的挖掘，最终沦为技术层面的炫技。

　　《狂野时代》的宣发策略堪称“精准踩雷”。片方前期以“戛纳获奖”“30分钟长镜头神作”等标签吸引观众，甚至将李安“视觉盛宴”的评价作为宣传卖点，成功营造出“年度佳片”的预期。然而，当观众抱着观看《盗梦空间》式烧脑巨制的期待走进影院，迎来的却是160分钟的意识流独白与碎片化梦境，这种预期与现实的巨大落差，直接引爆了口碑危机。

　　更讽刺的是，片方试图将“看不懂”包装成艺术门槛，却遭到观众猛烈反击。有网友在微博上吐槽：“电影不是天书，连基本的叙事逻辑都没有，谈何艺术？”这种“精英姿态”的营销策略，不仅未能赢得观众理解，反而加剧了普通观众与艺术电影之间的隔阂。相比之下，同为文艺片的《过春天》在宣发时聚焦“青春成长”与“跨境身份认同”等普世议题，通过校园路演、主题曲传播等方式精准触达目标受众，最终以997万元成本收获2320万元票房，实现艺术与商业的双赢。而《狂野时代》的“高冷”营销，却将普通观众拒之门外，最终陷入“粉丝买单、路人退票”的尴尬境地。

　　宣传与内容严重错位，堪称对观众的刻意误导。片方前期在各个平台大肆渲染科幻设定、“人类无梦”的奇幻背景，再加上易烊千玺、舒淇等明星阵容的流量加持，让大家带着对商业类型片的期待走进影院，却发现影片与科幻毫无干系，只是一场堆砌着默片、谍战、禅意等元素的意识流集合体。这种“挂羊头卖狗肉”的营销，本质是用大众喜爱的标签掩盖小众晦涩的内核，当满心的期待与现实产生巨大落差，观影体验从一开始就注定崩塌。

　　电影叙事混乱疏离，看懂都成了奢望。影片以“五种感官+意识”构建六段梦境，看似结构精巧，实则是松散无序的符号拼贴。时间线跨越百年却毫无衔接逻辑，人物关系模糊不清，yyqx一人分饰五角的设定更像炫技工具，而非推动故事的关键。台词充满呓语式的隐喻，情节碎片化到无法串联，160分钟的超长时长里，全程都在猜测“这是什么”“为什么这样”，最后变成一堆无法解答的问号。

　　《狂野时代》的争议，为行业敲响了警钟：艺术电影的生存不能仅靠“高级感”的自我陶醉，更需在创作理念与市场规律间找到平衡点。正如影评人刘畅所言：“文艺片的‘高贵’在于对人性的深刻洞察与真诚表达，而非符号的堆砌与形式的炫技。”当创作者放下“精英姿态”，用故事打动观众而非用概念征服观众时，艺术电影才能真正走出小众圈层，在大众市场中绽放光彩。截至2025年11月26日，《狂野时代》票房已停滞在1.27亿元，退票率仍高居不下。这场“艺术实验”的失败，或许正是中国电影市场走向成熟的必经之路——当观众不再为“看不懂”的噱头买单，创作者才能回归电影的本质：用光影讲述动人的故事。