香港新闻网10月17日电  （记者 黄璇）10月16日，在香港浸会大学逸夫校园，一场名为“中国戏曲在世界的影响与接受”的公开讲座，带领台下学子们穿越时空，探寻中国戏曲从民间舞台走向世界艺术殿堂之路。讲座主讲人、北京外国语大学国际中国文化研究院教授梁燕，通过丰富的历史案例，展现了中国戏曲在国际传播中的独特魅力与挑战。

从传教士记录到世界舞台

“中国戏曲的跨文化之旅，早在16世纪就已启程。”梁燕教授开场即点出，最早关于中国戏曲的西方记录，来自葡萄牙传教士克鲁士。他在明代嘉靖年间来到广州，于《中国志》中详细描写了中国新年期间热闹的戏曲演出：观众围坐桌旁，边吃边喝边看戏，甚至演员还会在观众面前即兴换装。“这种沉浸式、欢快的观演方式，与西方剧场严肃安静的氛围形成鲜明对比，”梁教授解释。

北京外国语大学国际中国文化研究院教授梁燕，主讲“中国戏曲在世界的影响与接受”。（香港中通社记者 黄璇摄）

然而，文化差异也带来了误解。法国神父马若瑟将元杂剧《赵氏孤儿》译介到欧洲，但只保留了对白，删除了唱词；而16世纪的欧洲记录者，甚至将三国人物刘备的“脸谱”误读为“白脸”，把严肃的戏曲场景看作滑稽喜剧。这些猎奇色彩浓厚的记述，尽管充满误读，却为中国戏曲打开了通往世界的大门。

《赵氏孤儿》译文首图。（资料图片）

18至19世纪，更多西方汉学家和传教士投入到中国戏曲的翻译与研究中。梁燕教授介绍，法国学者儒莲、巴赞等在翻译时，不仅保留了唱词，还详细注释中国风俗和社会背景。“中国戏曲本质上是诗性的艺术，唱词中蕴含大量隐喻和文化典故，这给翻译带来极大困难。”梁教授称，戏曲的翻译远不止于语言转换，更是不同文明间的深度对话。这一时期的翻译努力，标志著中国戏曲在世界上的接受从猎奇走向欣赏，从误读逐渐迈向理解。

梅兰芳：让世界看见京剧之美

梅兰芳在1919年首度访问日本演出引起轰动。左图为梅兰芳在《贵妃醉酒》中的剧照。（资料图片）

20世纪，京剧大师梅兰芳的海外巡演，成为中国戏曲国际化的里程碑。1919年，梅兰芳首次访日，惊艳日本观众，媒体称其“比女人更美”；1930年2月赴美，在纽约百老汇49街剧院首次公演京剧，意外得到专家高度认可和观众的热烈追捧。为了满足观众的需求，梅兰芳决定延长三周演出，并选择位于百老汇41街、能够容纳两千观众的国家剧院进行演出。

这背后，离不开团队的精心策划。梁燕教授特别提到学者齐如山、张彭春的贡献，例如将《汾河湾》改名《鞋的问题》，用“一双男鞋”巧妙化解文化隔阂，并根据西方观众习惯缩短过场、增加武戏，提升观看体验。

1936年，喜剧大师卓别林（左）与京剧大师梅兰芳会晤。（资料图片）

戏曲文化传播中的反思

“中国戏曲在不同国度的流行，有时也反映出当地社会的价值观。”梁燕教授举例，梅兰芳在日本演出《御碑亭》，剧中隐忍的女性形象广受好评，与日本社会当时崇尚“良妻贤母”的氛围不无关系。“但今天我们需要反思，传统文化中的某些价值观是否值得推崇？”

“真正的文化交流，既要自信展示中国戏曲独特之美，也要敏锐反思异质文化下的不同解读。”可以说，中国戏曲的海外传播，是一场从猎奇到欣赏、从误读到对话的漫长旅程。

中国戏曲的百年跨文化之旅，是中西文明交流的缩影。梁燕教授最后总结道，随著中国戏曲不断“走出去”，它不仅是国家文化自信的见证，也成为世界文明对话的重要窗口。面对当代全球化浪潮，中国戏曲的国际舞台仍在拓展，而它带来的思考与启发，也将持续影响著世界。

注：“中国戏曲在世界的影响与接受”为香港浸会大学饶宗颐国学院“跨学科视域下的早期欧亚文明交汇”讲座之第二讲。（完）